What do you think?
Rate this book
Very Short Introductions #236
الحداثة مقدمة قصيرة جدا
ما سِرُّ اعتماد الثقافات لهذه الدرجة على الأوهام الأسطورية المرتبطة بالماضي؟ وما الكيفية الفعلية التي يُفكِّر بها البشر عندما لا يتحدَّثون؟ وكيف ترتبط الثقافة الراقية والثقافة المتدنية كلٌّ منهما بالأخرى؟ ولماذا نحتاج إلى ما هو «تقدُّمي» و«جديد»؟
يروي هذا الكتاب من سلسلة «مقدمة قصيرة جدًّا» قصةَ «الحداثة» عبر مختلف المجالات الجمالية والثقافية، ويُسلِّط الضوءَ على الأفكار الحداثية المتعلِّقة بالذات والذاتية واللاعقلانية والآلات، كما يعرض العديدَ من الابتكارات والتجديدات التي أسهَمَ بها المفكِّرون والفنَّانون الحداثيون، موضِّحًا كيف تمخَّضت الأفكارُ الحداثية المؤثِّرة عن ألوانٍ جديدةٍ من الموسيقى والرسم والأدب؛ ما أنارَ جنباتِ الحياةِ كافَّة في القرنَيْن العشرين والحادي والعشرين.
يروي هذا الكتاب من سلسلة «مقدمة قصيرة جدًّا» قصةَ «الحداثة» عبر مختلف المجالات الجمالية والثقافية، ويُسلِّط الضوءَ على الأفكار الحداثية المتعلِّقة بالذات والذاتية واللاعقلانية والآلات، كما يعرض العديدَ من الابتكارات والتجديدات التي أسهَمَ بها المفكِّرون والفنَّانون الحداثيون، موضِّحًا كيف تمخَّضت الأفكارُ الحداثية المؤثِّرة عن ألوانٍ جديدةٍ من الموسيقى والرسم والأدب؛ ما أنارَ جنباتِ الحياةِ كافَّة في القرنَيْن العشرين والحادي والعشرين.
121 pages, Unknown Binding
First published July 29, 2010
About the author
Christopher Butler
58 books13 followersChristopher Butler was Professor of English Literature at Oxford University.
Librarian Note: There is more than one author in the GoodReads database with this name.
Librarian Note: There is more than one author in the GoodReads database with this name.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 64 reviews
July 3, 2023
This is just the quick-and-dirty summary of some of the currents of modernism that I wanted. Butler doesn't simplify and poses questions which he doesn't then attempt to close down, leaving them to the reader to think about further in relation to the media they might be interested in. So there are no easy definitions, and the borders of 'modernism' are left nicely porous. I appreciated the attention to art and music as well as literature, and a decent summary of the politics of modernism especially in the troubled 1930s.
My complaints? Not enough attention to women artists - Woolf is pretty much the only woman given more than a nod. And the further reading could have been a bit more generous.
My complaints? Not enough attention to women artists - Woolf is pretty much the only woman given more than a nod. And the further reading could have been a bit more generous.
August 19, 2016
This book has some interesting things to say as an introduction to Modernism, but says them using almost stereotypically complex academicese rather than using English, making it an extremely dull read. Given the great material available from all those modernist writers, artists and musicians surely someone is capable of writing an interesting book about them.
The book did make an excellent point at the end about the enduring relevance of some of the greatest modernist art works. The example given was Guernica, where a tapestry copy hangs in the United Nations that was covered up by a large blue drape during Colin Powell’s speech justifying the Iraq War. As the New York Times put it:
No doubt the person whose bright idea it was to hang a copy of Guernica in the United Nations has been getting it in the neck ever since.
The book did make an excellent point at the end about the enduring relevance of some of the greatest modernist art works. The example given was Guernica, where a tapestry copy hangs in the United Nations that was covered up by a large blue drape during Colin Powell’s speech justifying the Iraq War. As the New York Times put it:
Mr. Powell can't very well seduce the world into bombing Iraq surrounded on camera by shrieking and mutilated women, men, children, bulls and horses.
No doubt the person whose bright idea it was to hang a copy of Guernica in the United Nations has been getting it in the neck ever since.
January 25, 2021
Is Modernism: A Very Short Introduction a book I will suggest to anyone? Yes and no. In my opinion, this book will benefit a few group of people. It is not, in fact, a very short introduction, like the ones we are commonly used to, so it is not an easy read for those who are completely unfamiliar with Modernism. On the other hand, it is not that much beneficial to those who have mastered the course Modernism—after all, it is only an introduction. The book cannot be viewed as a reference as well, for it is merely discussing and analyzing a few of the major artists and important pieces of modernist art, all of which from Western Europe. And surely, it is of no use to those who have read some pieces on Modernism and need a short introduction just to give them some exact definitions and clear the misunderstandings of more complex books, for Butler certainly avoids giving any at all. I would say that this book is mainly written for students like myself; students of literature, or painting, music, or cinema, or other fields of art, who are—to some extent—familiar with the historical, philosophical backgrounds of Modernism in their own fields of study, but are unfamiliar with its manifestations in other forms of art. For example I might be able to find the modernist approach in a piece of literature, as I have read many because of my field of study, but at the same time I might not be able to understand and analyze a piece of music, for it is more abstract to my eyes and I am not familiar with the references or reactions of someone like Schoenberg‘s music to his predecessors.
Of course Modernism, like all other –isms, is not to be defined in a single sentence, nor it should be. Every critic can chose a little part, and try to shed light on it, and there is enough space for, and enough readers that can benefit from, all of them. Like Walter Benjamin uses the metaphor of broken pieces of a vase for each translator‘s translation of a text which together help shape the whole picture and an understanding of the original vase/text, trying to define and explain such controversial, complex concepts can also be like these broken pieces of a vase; each critic sheds a bit of light, and helps shaping the vase of Modernism as a whole.
Of course Modernism, like all other –isms, is not to be defined in a single sentence, nor it should be. Every critic can chose a little part, and try to shed light on it, and there is enough space for, and enough readers that can benefit from, all of them. Like Walter Benjamin uses the metaphor of broken pieces of a vase for each translator‘s translation of a text which together help shape the whole picture and an understanding of the original vase/text, trying to define and explain such controversial, complex concepts can also be like these broken pieces of a vase; each critic sheds a bit of light, and helps shaping the vase of Modernism as a whole.
July 15, 2014
Butler does not dare construe the term “modernism” in a simplistic way rather admits its ineffability and still endeavors to impart some understanding to the reader about the aesthetic sensibility of the latter half of 19th century, its social and political underpinnings, and its consequent effects. The earlier pages of this VSI deal with the ways in which the paradigm shift that we mostly associate with the term “modernism”, was orchestrated in the realms of novel, painting and music. Butler uses Joyce’s Ulysses, a few cubist paintings, and the musical presentation of Brecht’s The Threepenny Opera as models to explain the transformations in art that had begun taking place from the close of the 19th century. Abstraction, stylistic and syntactical incongruities and vagaries began replacing the textual and narrative unities of the literature of the preceding eras. The stream of consciousness technique as employed by Woolf and Joyce made the modern novel an exploration of human individuality and of the mind’s relationship to the outside world. He quotes Georg Simmel in this respect:
"The deepest problems of modern life flow from the attempt of the individual to maintain the independence and individuality of his existence against the sovereign powers of society, against the weight of the historical heritage and the external culture and technique of life."
The individual gained precedence in everything that the modernists wrote, composed and drew. Modern art and fiction, thus in many ways, became highly individualistic and subjectivist. The stream of consciousness technique in itself presents a POV exploration of the world and presents subjective and individual experience and perception instead of an evenhanded treatment of reality which might be provided by the “omniscient narrator”.
"The early tendency of modernist art was to present subjective experience, and to stress its importance, as never before. The major artists of the period, who had inherited from the late 19th century an emphasis on the role of imagery, symbolism, dreams, and the unconscious, tended always to favour the individual’s self-realization, and what is more, through imaginative, intuitive, and, as we shall see, ‘epiphanic’ ways of coming at the truth, which were often in contention with more rational or public modes of argument."
Thus, we have in most modern novels these “internal monologues” forming a crucial part of the narrative.
Apart from being individualistic, Butler explains many other ways in which modern art became highly experimental. It was not simply in the modernist’s treatment of the workings of the individual mind that late 19th century and early 20th century art broke away from traditional norms. Narrative structure and design, linearity of time, and the portrayal of characters: everything was played around with and thus resulted into works like Faulkner’s The Sound and the Fury and Virginia Woolf’s Orlando. As I said above, the unities in the novel and concreteness and coherence in art were discarded for a new aesthetic. A good thing about this VSI is that it is full of illustrations: Picasso and many other cubist paintings are shown as examples of the love that the modernist had for abstraction and symbolism. Butler also covers music and the changes that had begun taking place in that domain, as well. Names like Stravinsky and Schoenberg are mentioned time and again in this respect.
This VSI also contains an explication of sorts about the social and political influences that became part of many modernist themes and subjects.
"...the stresses and strains brought about within this period by the loss of belief in religion, the rise of our dependence on science and technology, the expansion of markets and the commodification brought about by capitalism, the growth of mass culture and its influence, the invasion of bureaucracy into private life, and changing beliefs about relationships between the sexes..."
Freud, Nietzsche and Marx: the three big names that had a great influence on modernist sensibility. Nietzsche sounded the death knell for religion and so we see in many modernist works the emphasis on the meaninglessness of the world which ultimately resulted into the inception of postmodernism. Freud and psychoanalytical theory was the influence behind the stream of consciousness and the automatic writing of the surrealists, and so we see subjective experience in modernist art. Marx and his critique of bourgeois morality and capitalism again had a great influence, which we mostly see in German Expressionist literature.
So, one must applaud Butler for covering such vast ground in this short book. Many reviewers complain that this book is not clear and definitive but that is exactly what it had to be. Modernism, the movement and the mindset, in itself is not a generic term and so one cannot expect Butler to give a precise definition of it. I myself would have liked it if the subject was treated more comprehensively and with more insight, but for the beginner this is a good and useful read.
"The deepest problems of modern life flow from the attempt of the individual to maintain the independence and individuality of his existence against the sovereign powers of society, against the weight of the historical heritage and the external culture and technique of life."
The individual gained precedence in everything that the modernists wrote, composed and drew. Modern art and fiction, thus in many ways, became highly individualistic and subjectivist. The stream of consciousness technique in itself presents a POV exploration of the world and presents subjective and individual experience and perception instead of an evenhanded treatment of reality which might be provided by the “omniscient narrator”.
"The early tendency of modernist art was to present subjective experience, and to stress its importance, as never before. The major artists of the period, who had inherited from the late 19th century an emphasis on the role of imagery, symbolism, dreams, and the unconscious, tended always to favour the individual’s self-realization, and what is more, through imaginative, intuitive, and, as we shall see, ‘epiphanic’ ways of coming at the truth, which were often in contention with more rational or public modes of argument."
Thus, we have in most modern novels these “internal monologues” forming a crucial part of the narrative.
Apart from being individualistic, Butler explains many other ways in which modern art became highly experimental. It was not simply in the modernist’s treatment of the workings of the individual mind that late 19th century and early 20th century art broke away from traditional norms. Narrative structure and design, linearity of time, and the portrayal of characters: everything was played around with and thus resulted into works like Faulkner’s The Sound and the Fury and Virginia Woolf’s Orlando. As I said above, the unities in the novel and concreteness and coherence in art were discarded for a new aesthetic. A good thing about this VSI is that it is full of illustrations: Picasso and many other cubist paintings are shown as examples of the love that the modernist had for abstraction and symbolism. Butler also covers music and the changes that had begun taking place in that domain, as well. Names like Stravinsky and Schoenberg are mentioned time and again in this respect.
This VSI also contains an explication of sorts about the social and political influences that became part of many modernist themes and subjects.
"...the stresses and strains brought about within this period by the loss of belief in religion, the rise of our dependence on science and technology, the expansion of markets and the commodification brought about by capitalism, the growth of mass culture and its influence, the invasion of bureaucracy into private life, and changing beliefs about relationships between the sexes..."
Freud, Nietzsche and Marx: the three big names that had a great influence on modernist sensibility. Nietzsche sounded the death knell for religion and so we see in many modernist works the emphasis on the meaninglessness of the world which ultimately resulted into the inception of postmodernism. Freud and psychoanalytical theory was the influence behind the stream of consciousness and the automatic writing of the surrealists, and so we see subjective experience in modernist art. Marx and his critique of bourgeois morality and capitalism again had a great influence, which we mostly see in German Expressionist literature.
So, one must applaud Butler for covering such vast ground in this short book. Many reviewers complain that this book is not clear and definitive but that is exactly what it had to be. Modernism, the movement and the mindset, in itself is not a generic term and so one cannot expect Butler to give a precise definition of it. I myself would have liked it if the subject was treated more comprehensively and with more insight, but for the beginner this is a good and useful read.
May 10, 2023
كتاب سيء لا يتكلم عن الحداثة بشكل مبسط
انما اعمال فنية وفنانون وتاثرهم بالفكر الحداثي( الذي لم يشرح!!)
والترجمة ايضا سيئة
لا انصح به
انما اعمال فنية وفنانون وتاثرهم بالفكر الحداثي( الذي لم يشرح!!)
والترجمة ايضا سيئة
لا انصح به
October 21, 2012
Much of this book unfortunately is unsuccessful. It is crabbed and rather dazed. The author seems often like he is wandering in a long apartment whose lights have gone out..., though he presumably knows more or less the way. In Chapter 4 ("Modernism and Politics") he completely misses the connection between modernism and fascism, and sees modernism as necessarily progressive. Yet there are some fascinating insights in ch. 3 ("The Modernist Artist") on stream of consciousness and on the centrality of consciousness and on formalism in the modernist novel which are well worth reading if you find the book at hand. But even here the author has not developed them head on, and seems not fully to realize, or too distracted to 'realize' (in both senses of that term) that he has the tiger by the tail. A pity.
April 1, 2020
يدور هذا الكتاب حول الأفكار والأساليب التي تخللت الأعمال الفنية في الفترة من عام ١٩٠٩ حتى عام ١٩٣٩ ويحاول الكتاب كما هو واضح من عنوانه الحداثة , تقديم شرح واف عن هذا المفهوم و معناه و الطريقة التي استخدم فيها في نشر او قمع او تحييد الفن في تلك الفترة , وعن الفروقات بين التفسيرات العديدة للحداثة وبين الاعمال الكلاسيكية و ذلك عن طريق طرح امثلة عديدة ويتحدث كتاب كريستوفر باتلر عن الفراغ الذي كان يتوجب على الفن احتلاله نتيجة فقدان الايمان وتصاعد الاعتماد على العلم والتكنولوجيا و اتساع رقعة الاتصال والاسواق , و الكتاب قدم ايضاً امثلة عن تأثر الفن بشان العلاقة بين الجنسين و ايضا تأثر تلك العلاقة بالفن ولكن وعلى الرغم من كل هذا , لم اشعر ان هذا الكتاب كان كافياً او ملائما من مثل كتب سلسلة مقدمة قصيرة جداً , فلم اشعر انه موجه لغير المختص او انه قدم مقدمة كافية او بسيطة كما العادة , تقيمي للكتاب 1/5 و لا أنصح به لغير المهتم !
مقتطفات من كتاب الحداثة للكاتب كريستوفر باتلر
--------------------
إن الفنان في عملية القيام بالاكتشافات الشكلية يكون مدعومًا بتوقُّع متمثل في أنها ستكون ذات أهمية فيما يتعلق بمحتوًى بعينه. أي إنها ستؤدي إلى مكسب معرفي؛ لأن التطور الفني والتجريبي الذي نراه في العمل الحداثي ينبع على نحو شبه دائم من تغيرات عميقة في الافتراضات الفكرية للفنانين
---------------
الأفكار الكامنة في عقول الرجال والنساء، كتلك المتعلقة بالنفس، والخرافة، والعقل الباطن، والهوية الجنسية، والتي أخذها الحداثيون من جهابذة أمثال: فردريك نيتشه، وهنري برجسون، وفليبو توماسو مارينيتي، وجيمس فريزر، وسيجموند فرويد، وكارل يونج، وألبرت أينشتاين وآخرين، هي التي تصنع الثورات الثقافية. فالفكرة — سواء فكرة خلق إشارات ضمنية عبر الثقافات، أو البحث عن نموذج تحليلي شبه علمي — تحفِّز تغيرًا في الأسلوب الفني.
-----------------
غالبًا ما يوجد نوع من العلمية الزائفة في كثير من النشاط الحداثي؛ وهو توجه نحو العالم الحديث يطالب بأن تستخدم الفنون طرائق إنشائية عقلانية حتى نصل إلى مستوًى أكثر بساطة من ا��واقع، والذي غالبًا ما يخال أنه مألوف بالنسبة للفن والعلم بل وللكون ككلٍّ
--------------
إن الجميع سواءٌ أمام الآلة، فأنا أستطيع استخدامها؛ إذن يمكنك أنت أيضًا. من الممكن أن تسحقني، ونفس الشيء يمكن أن يحدث لك. لا وجود للتقاليد في التكنولوجيا، ولا وجود للوعي الطبقي. كل إنسان يمكن أن يكون سيدًا أو عبدًا للآلة
-------------
إن الانتشار العام للأفكار من خلال التفسير النقدي وليس فصاحة وبلاغة البيانات؛ هو ما يقربنا لأقصى حدٍّ للتغيرات في الفكر والشعور التي يمكن أن تحدثها خبرة الأعمال الفنية الجديدة
----------------
إن فترة من الوفرة والقوة لا بد أن يعقبها فترة من التنظيم، والتقييم، والعلم؛ أي عصركلاسيكي
-------------
اعتمد تطور الفن التجريبي أو المتقدم في أمريكا بشكل كبير على امتصاص للثقافة الأوروبية
--------------
كان أغلب الحداثيين الكبار ينظرون إلى أعمالهم في أغلب الأحيان باعتبارها نابعة من التقاليد الأولى للفن، ردٍّا عليها وإشارة إليها؛ تلك التقاليد التي كانوا على وعي شديد بها
--------------
الاستخدام الحداثي للخرافة في العمل الإبداعي عبارة عن توليفة من محاورات متضاربة متعددة، جميعها لها علاقاتها المثيرة بالثقافة التي يعمل الفنان في إطارها.
---------------
الرؤية الحداثية للخرافة يمكن أن تضع الفنون داخل علاقة جديدة بالتاريخ قد تكون استنزافية؛ إذ يمكن أن ترى (مع نيتشه) كتابة التاريخ نفسه كشكل من صنع الخرافة، وبالعكس، ترى الخرافة باعتبارها الشكل الحتمي للتاريخ الأساسي لأي أمة
----------------
كان الدين وحده يتحدث إلينا حتى الآن، يصبح الأدب في حد ذاته نوعًا من الدين، بكل ما عليه من واجبات ومسئوليات للطقس المقدس
-----------
اكتشاف أن الذكريات والأفكار والمشاعر توجد خارج الوعي الأساسي هو الخطوة الأهم إلى الأمام التي حدثت في علم النفس
------------
أعمق مشكلات الحياة الحديثة تنبع من محاولة الفرد الحفاظ على استقلالية وجوده وتفرده في مواجهة قوى المجتمع المهيمنة، في مواجهة ثقل الإرث التاريخي، والثقافة الخارجية، وأسلوب الحياة
------------
لكي يصبح أتفه حدث مغامرة، يجب ويكفي أن يبدأ المرء في سرده وهذا ما يخدع الناس. إن الإنسان دائمًا هو سارد حكايات، وهو يعيش محاطًا بقصصه وقصص الآخرين، وهو يرى عبرها كل ما يحدث له، ويسعى لأن يعيش حياته كما لو أنه يحكيها
-------------
كل كائن يولد بلا سبب، يطول به العمر عن ضعف منه، ويموت بمحض المصادفة
--------------
باسم الخير والحب، لا يجب أن يدع الإنسان فكرة الموت تسيطر على أفكاره
--------------
بشكل موضوعي، تقدم الروايات الحداثية شخصيات دائمًا ما تواجه بيئة مدمرة، وربما عديمة المعنى، مثلما تفعل شخصيات هيمنجواي، ووولف، وموزيل، وبيكيت، دون ملاذ يلجئون إليه سوى بطولة شخصية، أو شعور بربري، أو وعي معرض للخطر
----------------
السريالية تعني آلية سيكولوجية خالصة، يعتزم بموجبها المرء التعبير لفظًا، أو كتابة، أو بأي وسيلة أخرى، عن النشاط الفعلي للعقل. في السريالية، يكون الحكم للفكر، في غياب أي رقابة من قِبل المنطق، وبعيدًا عن أي انشغالات جمالية أو أخلاقية. موسوعيٍّا، تقوم السريالية في الفلسفة على أساس الإيمان بالواقع الأسمى لأشكال أخرى من الربط لا تزال مهملة حتى الآن، بالقدرة الكلية للأحلام، بالعبث غير الموجه للأفكار. وهي تؤدي إلى الهدم المستديم لجميع الآليات السيكولوجية الأخرى، وللبديل المتوافر لديها لهذه الآليات في حل جميع مشكلات الحياة الأساسية
------------------
ربما يكون الخيال على شفا استعادة حقوقه. فإذا كانت أغوار عقولنا تحوي قوًى غريبة قادرة على تعزيز تلك التي على السطح، أو على شن معركة ظافرة ضدها؛ فكل الأسباب متوفرة للاستحواذ عليها؛ الاستحواذ عليها أولًا، ثم، إذا دعَتِ الحاجة، إخضاعها لسيطرة عقلنا
--------------------
سوف تصبح أشكال الحياة مثيرة بشكل ديناميكي. فالنوع البشري العادي سوف يرتفع إلى قمم مثيلة لأرسطو أو جوته أو ماركس. وفوق هذه السلسلة الجبلية سوف تظهر قمم جديدة
---------------------
إن العصرالحالي الجديد بصدد تكوين نوع بشري جديد؛ فالرجال والنساء في طريقهم لمزيد من الصحة والقوة: هناك شعور جديد بالحياة، بهجة جديدة في الحياة. إن الإنسانية لم تكن أبدًا أقرب في شكلها الخارجي وإطارها العقلي للعالم القديم أكثر من اليوم.
-------------------
الفن التجريبي يميل إلى تشجيع الهدف الواقعي الأسمى للمكسب المعرفي
-------------------
إن الأعمال الحداثية كافة ترتبط بطريقة ما بالبرامج السياسية، لدرجة أنها كانت متفاعلة مع صراعات سياسية حالية في المجتمعات
-------------------
مقتطفات من كتاب الحداثة للكاتب كريستوفر باتلر
--------------------
إن الفنان في عملية القيام بالاكتشافات الشكلية يكون مدعومًا بتوقُّع متمثل في أنها ستكون ذات أهمية فيما يتعلق بمحتوًى بعينه. أي إنها ستؤدي إلى مكسب معرفي؛ لأن التطور الفني والتجريبي الذي نراه في العمل الحداثي ينبع على نحو شبه دائم من تغيرات عميقة في الافتراضات الفكرية للفنانين
---------------
الأفكار الكامنة في عقول الرجال والنساء، كتلك المتعلقة بالنفس، والخرافة، والعقل الباطن، والهوية الجنسية، والتي أخذها الحداثيون من جهابذة أمثال: فردريك نيتشه، وهنري برجسون، وفليبو توماسو مارينيتي، وجيمس فريزر، وسيجموند فرويد، وكارل يونج، وألبرت أينشتاين وآخرين، هي التي تصنع الثورات الثقافية. فالفكرة — سواء فكرة خلق إشارات ضمنية عبر الثقافات، أو البحث عن نموذج تحليلي شبه علمي — تحفِّز تغيرًا في الأسلوب الفني.
-----------------
غالبًا ما يوجد نوع من العلمية الزائفة في كثير من النشاط الحداثي؛ وهو توجه نحو العالم الحديث يطالب بأن تستخدم الفنون طرائق إنشائية عقلانية حتى نصل إلى مستوًى أكثر بساطة من ا��واقع، والذي غالبًا ما يخال أنه مألوف بالنسبة للفن والعلم بل وللكون ككلٍّ
--------------
إن الجميع سواءٌ أمام الآلة، فأنا أستطيع استخدامها؛ إذن يمكنك أنت أيضًا. من الممكن أن تسحقني، ونفس الشيء يمكن أن يحدث لك. لا وجود للتقاليد في التكنولوجيا، ولا وجود للوعي الطبقي. كل إنسان يمكن أن يكون سيدًا أو عبدًا للآلة
-------------
إن الانتشار العام للأفكار من خلال التفسير النقدي وليس فصاحة وبلاغة البيانات؛ هو ما يقربنا لأقصى حدٍّ للتغيرات في الفكر والشعور التي يمكن أن تحدثها خبرة الأعمال الفنية الجديدة
----------------
إن فترة من الوفرة والقوة لا بد أن يعقبها فترة من التنظيم، والتقييم، والعلم؛ أي عصركلاسيكي
-------------
اعتمد تطور الفن التجريبي أو المتقدم في أمريكا بشكل كبير على امتصاص للثقافة الأوروبية
--------------
كان أغلب الحداثيين الكبار ينظرون إلى أعمالهم في أغلب الأحيان باعتبارها نابعة من التقاليد الأولى للفن، ردٍّا عليها وإشارة إليها؛ تلك التقاليد التي كانوا على وعي شديد بها
--------------
الاستخدام الحداثي للخرافة في العمل الإبداعي عبارة عن توليفة من محاورات متضاربة متعددة، جميعها لها علاقاتها المثيرة بالثقافة التي يعمل الفنان في إطارها.
---------------
الرؤية الحداثية للخرافة يمكن أن تضع الفنون داخل علاقة جديدة بالتاريخ قد تكون استنزافية؛ إذ يمكن أن ترى (مع نيتشه) كتابة التاريخ نفسه كشكل من صنع الخرافة، وبالعكس، ترى الخرافة باعتبارها الشكل الحتمي للتاريخ الأساسي لأي أمة
----------------
كان الدين وحده يتحدث إلينا حتى الآن، يصبح الأدب في حد ذاته نوعًا من الدين، بكل ما عليه من واجبات ومسئوليات للطقس المقدس
-----------
اكتشاف أن الذكريات والأفكار والمشاعر توجد خارج الوعي الأساسي هو الخطوة الأهم إلى الأمام التي حدثت في علم النفس
------------
أعمق مشكلات الحياة الحديثة تنبع من محاولة الفرد الحفاظ على استقلالية وجوده وتفرده في مواجهة قوى المجتمع المهيمنة، في مواجهة ثقل الإرث التاريخي، والثقافة الخارجية، وأسلوب الحياة
------------
لكي يصبح أتفه حدث مغامرة، يجب ويكفي أن يبدأ المرء في سرده وهذا ما يخدع الناس. إن الإنسان دائمًا هو سارد حكايات، وهو يعيش محاطًا بقصصه وقصص الآخرين، وهو يرى عبرها كل ما يحدث له، ويسعى لأن يعيش حياته كما لو أنه يحكيها
-------------
كل كائن يولد بلا سبب، يطول به العمر عن ضعف منه، ويموت بمحض المصادفة
--------------
باسم الخير والحب، لا يجب أن يدع الإنسان فكرة الموت تسيطر على أفكاره
--------------
بشكل موضوعي، تقدم الروايات الحداثية شخصيات دائمًا ما تواجه بيئة مدمرة، وربما عديمة المعنى، مثلما تفعل شخصيات هيمنجواي، ووولف، وموزيل، وبيكيت، دون ملاذ يلجئون إليه سوى بطولة شخصية، أو شعور بربري، أو وعي معرض للخطر
----------------
السريالية تعني آلية سيكولوجية خالصة، يعتزم بموجبها المرء التعبير لفظًا، أو كتابة، أو بأي وسيلة أخرى، عن النشاط الفعلي للعقل. في السريالية، يكون الحكم للفكر، في غياب أي رقابة من قِبل المنطق، وبعيدًا عن أي انشغالات جمالية أو أخلاقية. موسوعيٍّا، تقوم السريالية في الفلسفة على أساس الإيمان بالواقع الأسمى لأشكال أخرى من الربط لا تزال مهملة حتى الآن، بالقدرة الكلية للأحلام، بالعبث غير الموجه للأفكار. وهي تؤدي إلى الهدم المستديم لجميع الآليات السيكولوجية الأخرى، وللبديل المتوافر لديها لهذه الآليات في حل جميع مشكلات الحياة الأساسية
------------------
ربما يكون الخيال على شفا استعادة حقوقه. فإذا كانت أغوار عقولنا تحوي قوًى غريبة قادرة على تعزيز تلك التي على السطح، أو على شن معركة ظافرة ضدها؛ فكل الأسباب متوفرة للاستحواذ عليها؛ الاستحواذ عليها أولًا، ثم، إذا دعَتِ الحاجة، إخضاعها لسيطرة عقلنا
--------------------
سوف تصبح أشكال الحياة مثيرة بشكل ديناميكي. فالنوع البشري العادي سوف يرتفع إلى قمم مثيلة لأرسطو أو جوته أو ماركس. وفوق هذه السلسلة الجبلية سوف تظهر قمم جديدة
---------------------
إن العصرالحالي الجديد بصدد تكوين نوع بشري جديد؛ فالرجال والنساء في طريقهم لمزيد من الصحة والقوة: هناك شعور جديد بالحياة، بهجة جديدة في الحياة. إن الإنسانية لم تكن أبدًا أقرب في شكلها الخارجي وإطارها العقلي للعالم القديم أكثر من اليوم.
-------------------
الفن التجريبي يميل إلى تشجيع الهدف الواقعي الأسمى للمكسب المعرفي
-------------------
إن الأعمال الحداثية كافة ترتبط بطريقة ما بالبرامج السياسية، لدرجة أنها كانت متفاعلة مع صراعات سياسية حالية في المجتمعات
-------------------
March 27, 2017
للأسف، توقعت أن أرى مدخلاً مبسَّطَاً ومفهوماً للحداثة، وهذا ما ألمحه العنوان "مقدمة قصيرة جداً"، لكن باتلر استخدم مصطلحات أكاديمية وتناولها بأسلوب جاف ممّا جعل الكتاب مملاً.
لم استطع أن أكمله للنهاية، ولولا معرفتي البسيطة لعديد من المصطلحات لَما استطعت أن أفهم شيئاً البتة.
ربما أسأت فهمه، وربما يحتاج بأن يُدْرَس بشكل أعمق.
عموماً، يتحدث الكتاب عن تأثير الحداثة خلال الفترة ١٩٠٩ و ١٩٣٩ على مجالات الفنون المختلفة.
وأوضحَ ذلك من خلال أمثلة في مجال الرسم والموسيقى والأدب.
لم استطع أن أكمله للنهاية، ولولا معرفتي البسيطة لعديد من المصطلحات لَما استطعت أن أفهم شيئاً البتة.
ربما أسأت فهمه، وربما يحتاج بأن يُدْرَس بشكل أعمق.
عموماً، يتحدث الكتاب عن تأثير الحداثة خلال الفترة ١٩٠٩ و ١٩٣٩ على مجالات الفنون المختلفة.
وأوضحَ ذلك من خلال أمثلة في مجال الرسم والموسيقى والأدب.
February 7, 2022
الشيء الوحيد الذي استفدت منه في هذا الكتاب هو أنه جعلني أقرء عن بعض الفنانين والأدباء من رواد فكر الحداثة وأعرف عنهم.. غير ذلك فالعنوان (مقدمة قصيرة) يوهمك أنه سيتحدث عن المذهب الفكري الحداثي نفسه كمقدمة وتعريف.. جوهره وتاريخه ونشأته الى آخره غير أنه يركز بشكل رئيس على تجليات فنانين فترة إبان الحرب العالمية الأولى المتعلقة بالحداثة.
التقييم فقط لخيبة الأمل وليس بالضرورة للمضمون الذي ربما يكون مهم لبعض المهتمين بهذا البحث الفني الحداثي ان أمكن لنا تسميته بذلك..
التقييم فقط لخيبة الأمل وليس بالضرورة للمضمون الذي ربما يكون مهم لبعض المهتمين بهذا البحث الفني الحداثي ان أمكن لنا تسميته بذلك..
December 17, 2019
This short book helped me somewhat, but the publisher has greatly exaggerated the reach of this book beyond its actual grasp. I don’t feel my understanding of why Modernism came to be has improved.
The focus here is literary and artistic, but I think for anyone to gain an understanding of Modernism, you would be better off reading about Modernist architects like Frank Lloyd Wright. Bricks, mortar, and reinforced concrete make for the clearest understanding of it.
The focus here is literary and artistic, but I think for anyone to gain an understanding of Modernism, you would be better off reading about Modernist architects like Frank Lloyd Wright. Bricks, mortar, and reinforced concrete make for the clearest understanding of it.
December 28, 2023
Do I want to read more into Freud, psychoanalysis, and architecture after reading this? Well yes!
November 6, 2015
приступаючи до цього тексту, я чомусь була певна, що принцип дуже коротких вступів – це хто-що-де-коли-як. чи принаймні нормальними словами пояснити, що ж це за штука така, про яку ти пишеш дуже короткий вступ. бо інакше в усьому задумі є небагато сенсу.
батлер робить щось дивне. по-перше, обходиться не те що без визначень – без виразної хронології. так, знаю, хронологія модернізму – справа непроста, але ж ти пишеш вступ до теми. по-друге, він, дуже сміливо для автора короткого вступу, припускає, що читачі й так знають про основні ідеї епохи: наприклад, тричі покликаєтьс�� на концепцію часу в бергсона, але жодного разу її не проговорює. по-третє, це той тип книжки, де примітки би дуже знадобилися, як і список літератури, але зась. прикінцеві примітки є, проте їх мало, близько одної на півтори сторінки, і вони подані не числовими чи іншими позначками, а у прив'язці до слова (причому на самій сторінці слово, до якого є примітка, ніяк не виділене). виглядає це приблизно як 26 - 'another' - текст примітки. список літератури теж удівітєлєн: до кожного розділу батлер вибирає якісь окремі пункти, які його самого цікавлять, і щодо цих пунктів покликається на одну-дві книжки, типу а про "герніку" пікасо можете більше почитати отут. тобто в такому вигляді список літератури був би цілковито непотрібний, якби існували нормальні посилання.
нарешті, оце мене добило: Breton admitted that surrealism didn’t really catch on in England because it was already available in Swift Walpole, Ann Radcliffe, Monk Lewis, Edward Lear, and Lewis Carroll. стоп, шо? ви пропили редактора?
радує тільки те, що це, вочевидь, баги радше автора, ніж серії (хіба крім пропитого редактора), бо зараз я читаю ще "дадаїзм і сюрреалізм" і там якраз дуже круто все.
батлер робить щось дивне. по-перше, обходиться не те що без визначень – без виразної хронології. так, знаю, хронологія модернізму – справа непроста, але ж ти пишеш вступ до теми. по-друге, він, дуже сміливо для автора короткого вступу, припускає, що читачі й так знають про основні ідеї епохи: наприклад, тричі покликаєтьс�� на концепцію часу в бергсона, але жодного разу її не проговорює. по-третє, це той тип книжки, де примітки би дуже знадобилися, як і список літератури, але зась. прикінцеві примітки є, проте їх мало, близько одної на півтори сторінки, і вони подані не числовими чи іншими позначками, а у прив'язці до слова (причому на самій сторінці слово, до якого є примітка, ніяк не виділене). виглядає це приблизно як 26 - 'another' - текст примітки. список літератури теж удівітєлєн: до кожного розділу батлер вибирає якісь окремі пункти, які його самого цікавлять, і щодо цих пунктів покликається на одну-дві книжки, типу а про "герніку" пікасо можете більше почитати отут. тобто в такому вигляді список літератури був би цілковито непотрібний, якби існували нормальні посилання.
нарешті, оце мене добило: Breton admitted that surrealism didn’t really catch on in England because it was already available in Swift Walpole, Ann Radcliffe, Monk Lewis, Edward Lear, and Lewis Carroll. стоп, шо? ви пропили редактора?
радує тільки те, що це, вочевидь, баги радше автора, ніж серії (хіба крім пропитого редактора), бо зараз я читаю ще "дадаїзм і сюрреалізм" і там якраз дуже круто все.
May 23, 2023
I wanted to know the “thought”, “concepts”, “philosophy” — being manifested in behaviour (human interaction) — of modernism. This book focuses most on arts(paintings, literature, some poetry).
It gives u a good idea about what the modernism promoted, in terms of materials(architecture, paintings, music, literature etc), but it doesn’t juxtapose with what was before modernism, hence creating alot of confusion regarding the “WHY MODERNISM?”.
Book only has “WHAT MODERNISM”.
You can give an inspectional read. Maybe helpful if u r a student of arts, not much useful otherwise.
It gives u a good idea about what the modernism promoted, in terms of materials(architecture, paintings, music, literature etc), but it doesn’t juxtapose with what was before modernism, hence creating alot of confusion regarding the “WHY MODERNISM?”.
Book only has “WHAT MODERNISM”.
You can give an inspectional read. Maybe helpful if u r a student of arts, not much useful otherwise.
February 29, 2020
فهمت ٥٪ من الكتاب
July 28, 2022
Good account of modernism across a variety of media & w/ accessible definitions. My two quibbles: it circumscribes modernism too narrowly temporally & the sections on politics are pretty weak
Read
September 30, 2022كتاب دسم دسم جداً رغم صغر حجمه وخفة عنوانه، فهو كتاب نقدي عميق للفنون في بداية القرن العشرين وخصوصاً فنون الحداثة من رسوم وأدب وموسيقى ومسرح.
May 18, 2022
When did modernism begin? What is modernism? This book is a good starting point to read, a thin but comprehensive one (and easy to read).
September 20, 2023
A very concise yet wide-ranging analysis of early modernism in literature, painting and music.
November 30, 2020
لو أنا بقيم الكتاب ده تقييم عالي ده لأنه كتاب ممتاز بصراحة وقدر يكون ملم بأهم جوانب الحداثة مع شرح أهم الحوادث التاريخية وأهم النقاط اللي ساهمت في ظهور عصر ومفهوم الحداثة الأمثلة وشرحها كان مميز جدا كمان العيب الوحيد أن لو أنت كنت شخص قارئ جيد للحقبة دي وملم لأهم جوانبها هيكون الكتاب عظيم ومهم بالنسبة لك ولكن لو كنت حابب لسة تدخل وتتعرف علي فكرة وماهية الحداثة الكتاب ده مش هيكون أفضل حاجة أنت ممكن تفهم بعض الحجات وتكون علي الأقل صورة عامة وعناوين رئيسية لكن للأسف الكتاب أخل بالمبدأ الأساسي له أن يكون مقدمة قصيرة جدا لأنه برغم صغر حجمه إلا انه مكثف وبيطرح الأفكار بقوة لاتناسب كتاب يعتبر مدخل أو مقدمة أنا أستمتعت بيه جدا وحاولت أجمع العنااوين الرئيسية وأرجع لكتب تانية عشان أتعرف أكتر علي الحداثة لو حسيت أنك أتقفلت منه حاول تسيبه وتقرأ حجات تانية ةتبقي ترجع له بعد كدة
February 16, 2012
I found this book a little disappointing. I was hoping to get a better understanding of what modernism is, but it was just the opposite. Not only could could it tell me what Modernism is, but neither could I figure out what it is not. Maybe it is because of Modernism's own confusing and disparate nature. It nonetheless had some thoughtful insights in specific works, but it failed to bring these insights together into a cohesive whole.
October 8, 2017
الكتاب أقرب لسرد أمثلة عن الحداثة من شرح مبادئها ومصطلحاتها.. يصبّ جلّ تركيزه في شرح نفسية ومشاعر الفنان والموسيقي عوضاً عن مبادئه ومناهجه.. ليس بالمقدمة التي توقعتها أو كنت أطمح لقرائتها.. لاأرى فيه فائدة لأي مبتدئ أو شخص غير ملمّ بالحداثة ومفاهيمها.
May 12, 2016
first book in years that i've gave up on so close to finishing; so mind-numbingly dull
March 19, 2024
Modernism: A Very Short Introduction. This is very short indeed, so the title is partly correct, but this is not an introduction. In fact, this isn't even a book. It has neither the balance nor the pacing of an introductory book about modernism. It struck me more as an essay directed towards people already familiar with the subject, or maybe academics. After the first chapter, which is the only good thing about this book, the author starts talking incoherently about all sorts of stuff related to the modernist period, not sparing the reader from all the jargon related to academic theory, music theory, art and the art world in general. That is not what someone foreign to the subject should encounter in an introductory book. How is a beginner supposed to know what Bergsonian or Proustian means without a background in modernist history? Even as someone familiar with most of the lexicon used in this book (apart from music) i still had problems with the incoherent lines of thought the author moves through, which are far from simple. Not to mention the long tangents that take most of the text. In some instances, the author stops his horrible fits of insanity and settles into moments of clarity and gives sentences like: "This search for an inspirational authority within the high culture rather than within religious institusions is a prime legacy of the modernist period."(49) And "The early tendency of modernist art was to present subjective experience, and to stress its importance, as never before." (51) which are few as most of the text is no way near as direct. This is not an introductory text which makes the title misleading but it isn't worthless as well. It's more like a reflection or essay about the modernist period and some of the people who helped shape it. (I say some because the author only includes what he chooses to: poets, novelists, musicians, painters but no architects, dramatists, sculptors, etc.)
December 12, 2018
At only 101 pages of main text, this introduction is too long to be an accessible way into, and too short to be the reasonably comprehensive guide to modernism in literature, art, and music that its subject calls for. This may be due in part to the format of the series (although some of these "Very Short Introductions" run to 30 or 40 pages longer), but more to the patchiness of the content. Butler clearly knows his stuff, but while some sections are clear (that on stream of consciousness, for example), others are muddy with jargon (much of the chapter on modernist movements and cultural tradition). There are lists, of names or of works, everywhere; and towards the end of the book (which its author refers to as an essay), sentences like "I have argued throughout that experimental art tends to promote the ultimately realist aim of cognitive aim" begin to appear, in response to which I often found myself thinking, "Oh, really? Where?" The whole thing felt cobbled together, although the final section, on Picasso's Guernica, and Butler's summation of the achievements of modernism drawn from it, was excellent.
October 30, 2023
Not very informative. Too light on literature (especially American one), main discussion is with painting, music and poetry.
BUT:
"This search for an inspirational authority within the high culture rather than within religious institutions is a prime legacy of the modernist period."
AND:
"The modernist use of ‘stream of consciousness’, with its reliance on image-association (which was often supposed to be driven by the unconscious), is basic to all the arts. It aims at a greater fidelity to private psychological processes, often with the characteristics stressed by Bergson, concerning the flexibility of our experience of subjective time (durée) as opposed to public time."
AND:
"Buñuel was later summoned by the surrealist leader, Breton, who told him that he had seen and liked the film. But: ‘It’s a scandal. The bourgeois all admire you ... you’ve got to decide now, whose side are you on?’ It sounds like a joke now, ‘But it was TRAGIC. For the next few days, I seriously thought of suicide.’"
BUT:
"This search for an inspirational authority within the high culture rather than within religious institutions is a prime legacy of the modernist period."
AND:
"The modernist use of ‘stream of consciousness’, with its reliance on image-association (which was often supposed to be driven by the unconscious), is basic to all the arts. It aims at a greater fidelity to private psychological processes, often with the characteristics stressed by Bergson, concerning the flexibility of our experience of subjective time (durée) as opposed to public time."
AND:
"Buñuel was later summoned by the surrealist leader, Breton, who told him that he had seen and liked the film. But: ‘It’s a scandal. The bourgeois all admire you ... you’ve got to decide now, whose side are you on?’ It sounds like a joke now, ‘But it was TRAGIC. For the next few days, I seriously thought of suicide.’"
October 2, 2020
هو كتاب حلو، لكن المفروض إنه مقدمة قصيرة الكاتب بيتعامل على إننا مثقفين جدا وبيحشر بال٣٠ اسم في الصفحة، ف لو مثلا حد عارف أشهر فنانين وكُتّاب وموسيقيين من القرن إللي فات وقاري وسامع ليهم يبقى لازم يقرأ الكتاب عشان يشوف مقارنة ما بينهم، وشرح لمقاصد ليهم يمكن مكانتش واضحة في أعمالهم..
وبردو شوية ظروف عايشوها وأثّرت على فنهم، لكن كسياسة -القسم إللي عشانه قريت الكتاب- مركزش الكاتب عليها غير آخر فصل، ومكانش التركيز إللي هو،
الكتاب في المجمل جميل يمكن مستفدتش كتير عشان معنديش معرفة مسبقة بالمجال ده، لكن كان عندي رغبة ملحة أكمله، وكنت شايفاه شيق جدا برغم كل شيء.
وبردو شوية ظروف عايشوها وأثّرت على فنهم، لكن كسياسة -القسم إللي عشانه قريت الكتاب- مركزش الكاتب عليها غير آخر فصل، ومكانش التركيز إللي هو،
الكتاب في المجمل جميل يمكن مستفدتش كتير عشان معنديش معرفة مسبقة بالمجال ده، لكن كان عندي رغبة ملحة أكمله، وكنت شايفاه شيق جدا برغم كل شيء.
March 12, 2018
This is NOT an introductory book on modernism, it may not even be considered as a book, it is more like incoherent, casual chat about art in local pub. It is just a big heap of irrelevant tidbits, an hodgepodge of random fragmentary information about modernism. It has no structure, no organisation of topics which would help you to take a first step into the world of modernist art . It assumes you are already familiar with the main works of modernism.
May 13, 2024
A compact distillation of modernism between the years 1909-1939. The reader should be forewarned that this book expends the same amount of time discussing visual and musical modernism, as it does literary modernism. So you will hear a great deal about the likes of Picasso and Schoenberg as well as Joyce and T.S. Eliot. A longer book on the subject, and one that I wholeheartedly recommend is "Modernism" edited by Malcolm Bradbury and James McFarlane, first published by Penguin in 1976.
May 19, 2024
مقدمة جميلة وتلخص أثر أعمال هائلة على الثقافة الاوروبية في القرن العشرين(وبذلك العالم بسبب الاستعمار ). في هذا الكتاب يعرَّف المؤلف الفن الحديث وما يميزه عن الحقبة التي سبقته في القرن التاسع عشر. لفهم هذا الكتاب يتوجب على القارئ أن يكون مطلع بشكل كبير على الأدب الأوروبي وفنه أيضا. الشيء الوحيد الذي لم اتفق مع الكاتب عليه هو تحليله في الخاتمة أن الثقافة هي ما يحدد السياسة، وقد يكون ذلك صحيح في أوربا ولكن بالتأكيد ليس في الوطن العربي.
July 20, 2018
There's a lot of 'as I have argued' and 'as I have shown' here, but I struggled to follow ... Or often detect... A through line linking the different works and artists referenced. This might have been stronger had it focused on one or two exemplar works rather than whatever modernist piece fitted the argument of the paragraph.
Displaying 1 - 30 of 64 reviews