Esta cinta está basada en hechos reales. Es la historia de una pareja de estudiantes enamorados que deciden casarse. La película está bien ambientada en la época, y se describe un escenario muy similar al de aquella época.

Sinceramente el film es un completo drama, con tensión constante. Por momentos me pareció sentir que estaba reviendo "El Renacido" por el dramatismo de la historia. Que básicamente narra el milagro de una superviviente de un accidente aéreo inexplicable, un avión cae desde 5.000 metros de altura, literalmente se destroza, son un par de minutos con unos efectos especiales increíbles. Sinceramente nunca vi en cine un accidente aéreo tan bien rodado y montado. A partir de ahí la pesada maquinaria burocrática soviética tiene que tomar una decisión, a través de un hombre, comisionado para el caso. Un hombre de mentalidad cuadriculada.

Le he dado a la película un 9, porque me parece tremendamente injusto que tenga un 5. Sinceramente a mí cualquier película europea bien hecha, me parece mucho mejor que la mayoría de las cintas de Hollywood. Aporta ideas y ángulos nuevos al cine, a las historias.

Cansada de ver al agente 007 con licencia para matar? Esta película te muestra como los agentes de inteligencia en realidad no tienen ni idea del porqué de sus operaciones, que son en realidad intereses espurios de los corruptos políticos que los dirigen.
La cinta puede parecer simple, pero no lo es. Es una denuncia al oscurantismo con el que se mueven los políticos y como es necesario un contrapoder que los controle. No tiene nada que ver con la película, pero un buen intento fue WikiLeaks del malogrado Julian Assange, donde se conocieron atrocidades y operaciones diabólicas. Crímenes cometidos por las naciones, que sin embargo no fueron muy divulgados. Porque al contrario de lo que se evidencia en la parte final de esta película, la prensa hoy en día no es un contrapoder, sino por desgracia parte del sistema.

Esta película de Netflix está llena de violencia, acción, bajo la base de la infiltración de un agente, que lucha contra el terrorismo, pero nada es lo que parece. La ambientación es lúgubre, como un túnel angosto, los colores son importantes en un cuadro, y este emana sombras y tinieblas. Supongo que habrá una segunda parte, un superhéroe ha nacido, pero peleando desde un nuevo lado inesperado.

Los años 90 fueron duros en Gran Bretaña porque el IRA irlandés comenzó una campaña de atentados en suelo británico. Aprovechando esta circunstancia Robert Freegard, un camarero de un pub de una pequeña localidad cercana a Birmingham, captó a tres estudiantes, a los que convence de que es un agente de los servicios de inteligencia, y que tienen que trabajar con él para él para evitar atentados. La decisión de trabajar para Freegard fue la peor de sus vidas, a partir de entonces comienza una pesadilla de varios años. Paralelamente Freegard conoce a una asesora legal, e inicia una relación sentimental con ella. Todo va bien hasta que Freegard le confiesa que es un agente de inteligencia.

"Nunca podrá parar" es el lema de esta película, donde nada es lo que parece. En realidad esta cinta va más de psicópatas y de técnicas de manipulación que se emplean en las sectas, que de espionaje o acción. Pero es muy interesante, porque la vida de Robert Freegard es real, y no dejará indiferente a nadie.

Escrita y dirigida sobre hechos completamente reales, por Matt Ruskin, un desconocido director que contó con el respaldo del legendario Ridley Scott, posiblemente el mejor realizador de nuestro tiempo. Siempre comprometido Scott nos lleva a un mundo tremendamente machista, que ahogaba a las mujeres, en sus anhelos por hacer algo más que procrear y cuidar de su prole. A nuestros ojos parecería un mundo distópico, pero no lo es, fue un mundo muy real que estuvo presente en los años 60, cuando las mujeres comenzaron a incorporarse en masa al mercado laboral. Los afroamericanos no fueron los únicos en sufrir el rechazo de la sociedad americana en esa época, pero sí en reclamar sus derechos civiles. Mientras mujeres como Loretta McLaughlin, protagonista de la cinta, luchaban casi en solitario, como heroínas anónimas.

Scott nos rememora su opera prima Thelma & Louise, cuando dos mujeres buscan su libertad y no la encuentran. En Boston Strangler nos muestra la lucha de dos periodistas como Loretta McLaughlin y su compañera en el diario Boston Record, Jean Cole.

Estuve a punto de titular a esta crítica como "La historia la escriben los vencedores" porque en esa sociedad tan machista y a veces despiadada, fueron hombres fracasados y corruptos los que escribieron esta historia. Sin embargo fue McLaughlin quienes les iluminó el camino, que casi nunca aceptaron por sus prejuicios sobre las mujeres, por su ego masculino herido y porque su corrupción y sus propios intereses, les llevó a aceptar una mentira, que pasó a la historia.

Sin salirse de su rol femenino, la protagonista Keira Knightley se muestra como una abnegada mujer de familia, que sin embargo lucha por sus vocación y convicciones. Knightley no pide nada, sólo lo hace, para desesperación de su marido, en el marco de una sociedad tan patriarcal.

Loretta McLaughlin fue una periodista tremendamente metódica e implacable, nada la apartaba de saber la verdad, porque se trataba de atrapar a uno de los asesinos en serie más mediáticos y despiadados de la historia. Oficialmente lo que hubo tras lo que se conoce como Boston Strangler asesinó a 13 mujeres, pero fueron muchas más. Sólo la corrupción policial evitó que se conociera la verdad.

Lo que más me impresionó de la película es que está filmada como si todavía estuviéramos en los años 60, no hay nada que te recuerde que es un film del 2022, absolutamente nada. Con una luz tenue de la época, por momentos lúgubre, rodado por el veterano Ben Kutchins.

Esta película es un soplo de aire fresco, de verdad, de libertad y de feminismo, toda una lección aplicable a hoy en día. Y también es una buena manera de comprender como se escribió la historia, con retales de mediocridad y falsedad. La historia siempre la escriben los vencedores.

"Road to Perdition" es una de las mejores películas que he visto en este siglo. Antes de nada rendir honores a tres genios del cinematógrafo que han sido claves en este film: El primero el director Sam Mendes que venía de ganar el Oscar hacía sólo 3 años por otro icono del cine "American Beauty" , Mendes tenía sólo 33 años cuando la dirigió, junto a el legendario compositor Thomas Newman, que ha sido nominado por la Academia de Hollywood innumerables veces a la mejor banda sonora. Mendes y Newman formaron tandem tanto en "Road to Perdition" como en "American Beauty" y marcaron una época en esos años.

El otro gran genio fue sin duda Paul Newman, el viejo Paul nunca había recibido un Oscar hasta que con 61 años recibió el Oscar Honorífico, que la Academia suele dar a leyendas que nunca recibieron un premio, sin embargo, justo un año después, en 1987 ganó una estatuilla por "The Color of the Money" y recibió dos nominaciones más en 1995 y la última ya con 77 años, en el 2003 por esta "Road to Perdition". Cuando un actor es bueno, reamente bueno, la película se llena de primeros planos suyos... primeros planos que captan sus emociones, sus lágrimas, sus estruendosas carcajadas, su ira...y eso es Newman para Mendes en esta película: la faz de un genio.

Mención especial para el niño de 14 años Tyler Hoechlin, seleccionado en un casting para esta película entre más de 2.000 candidatos... y vaya si mereció la pena. Para un niño de esa edad su trabajo es excelente, la química que desarrolla con Tom Hanks, que hace de su padre, es increible.

La trama es muy sencilla, y por tramos predecible. Sin embargo la genialidad de Mendes y de los actores principales le dan una magia inusitada a la película. La complejidad del guión de David Self no podía ir más allá porque está basado en un comic del mismo nombre, pero sin duda para ser un comic, es la primera película realmente adulta que he visto en mi vida. Un trabajo pues magistral de Self y Mendes.

La película trata sobre las relaciones familiares entre la mafia irlandesa del area de Chicago durante la Gran Depresión de los años 30, con la Ley Seca por medio. Unas relaciones familiares envueltas en celos que causan la traición y el drama... el desgarro de toda una saga de gangsters. Michael Sullivan (Tom Hanks) es adoptado de niño por un capo de la mafia irlandesa local John Rooney (Paul Newman). Sullivan ha tenido durante toda su vida a Rooney como un referente, un padre al que realmente ama y respeta, sentimiento correspondido por Rooney, que a su vez tiene a un hijo biológico, Connor, al que detesta, pero a la vez es de su sangre. Los celos de Connor a Michael provocan el caos y el viejo John, desgarrado, no puede hacer nada para evitarlo. A partir de ahí se inicia una carrera desesperada de Michael Sullivan por poner a salvo a su pequeño hijo, y poner rumbo a Perdition, donde vive la tía del niño.

"Road to Perdition" es una película mágica, llena de emociones que no debemos rechazar. El amor entre padres e hijos. La admiración hacia los padres, que a veces nos lleva a idealizarlos. La preocupación de los padres por el futuro de sus hijos. La venganza... la venganza por el dolor más grande de este mundo: perder una familia.