Es un clásico del cine y tan solo a la edad de 12 años, y es que son de esas películas que uno ve una vez y desea volver a verla pasado un tiempo, y es que sus casi 3 horas se hacen cortas y aun con deja con ganas de saber mas.

Una película que destaca en casi todos los aspectos, ya que tiene una historia argumental muy bien llevada, y es que esta película no solo se basa es describirnos un hecho histórico y un drama épico, sino que va mas allá y nos relata, la vida de William Wallace, y los múltiples sentimientos que acompaña a cualquier persona durante su vida, como son el amor, la muerte, la amistad, los miedos, los reveses de la vida, el esfuerzo, etc... Y además lo hace sin olvidar que es una película, y como tal, tiene que hacer que todos esos sentimientos y emociones lleguen al espectador, y no aburrirlo con filosofismos y metáforas, y es que Mel Gibson lo consigue en cada fotograma de la película.

También hay que destacar la fotografía John Toll, el maquillaje y el vestuario y a que Mel supo elegir muy bien su escenario, todo esto en conjunto, hace que el espectador sea transportado a otra época y a otro momento, y se sienta más parte de la película que un simple espectador en una butaca.

Además el guión de la película dentro de la complejidad que existe, Mel lo sabe llevar muy bien, sin dejar cabos sueltos, describiéndonos todo y no dejándose nada en el tintero, y además tantos personajes que hay en la película, a cada uno lo mantiene en su línea y no desviándose y olvidando las características principales de cada uno y dándole la importancia y relevancia que tienen, no solo en la película, sino en la historia.

Para mí, es la obra maestra de Mel Gibson y su mejor actuación, así que aquellos que no la hayan visto, no duden en verla, porque merece la pena y en ningún momento defraudara.

Un notable y bien merecido, y es que no hace falta tener grandes escenarios y grandes actores para hacer una película que entretenga de principio a fin al espectador, y es que con que tenga una historia, es suficiente.

La película en si no tiene grandes momentos de acción, ni tiene una banda sonora alucinante, ni unos diálogos primorosos, pero lo que si tiene es un guión y una trama muy perfecta, y que muchos podrían imitar, y es que la trama se desarrolla de tal forma que el espectador se mantiene en su asiento a la espera y con la intriga de que será lo próximo que pase, o cual será el siguiente paso a seguir o qué es lo que hará el protagonista.

Además también, que aun me parece más increíble, es que lo que se desarrolla en la película a uno le pueda pasar en la vida real, y aun se le mete el miedo más en el cuerpo, de ahí que su realismo sea mayor.

Un bravo por el guionista y es que se lo merece, y otro más por el director, Schumacher, que ha sabido plasmarlo en la pantalla, dejando a un lado todo lo demás y centrándose en la historia.

Por último destacar a un Colin Farrell, que aun no era la estrella que es ahora en hollywood, y es que hace una de sus mejores actuaciones que yo haya visto hasta este momento, donde su cara y sus palabras transmiten todo aquello que él quiere expresar.

Una película que dentro de su marco y contexto histórico, en sí, es una película entrañable y difícil de olvidar por todos los españoles, porque todos, durante algún momento en su visionado, hemos derramado alguna que otra lagrimilla.

Además es de esas películas que han pasado a la historia de nuestra filmoteca nacional, porque es la película de una época y una generación, y en su momento fue lo mejorcito del cine nacional, y como no, por la grandiosa y emocional actuación de Pablito Calvo, donde su inocencia junto con sus travesuras, nos dio alegrías y tristezas en una época de post-guerra.

Por ultimo alabar también al director, al sr. Vadja, porque con los pocos medios que tenia a su alcance, consiguió crear una gran obra, y es que a veces las historias en si mismas pueden transmitir más que los efectos de hoy en día.

No es una obra de arte, no es una maravilla audiovisual, sus dialogos son simplones, sus efectos de segundo nivel, vestuario ni lo tiene, no da miedo, la trama es lineal, y así podría enumerar decenas de caracteristicas negativas de este film, pero tiene una cosa que muchas otras querrían, y es que no es facil de olvidar.

Digo que no es fácil de olvidar porque, a los que le parecen mala es porque la comparan con superproducciones de este siglo cargadas de superefectos olvidando que el cine hace 20 años no disponía de una décima parte de lo que tiene ahora, a los que les parece regular normalmente es porque no les agrada los monstruitos de serie b de cartón piedra y las historias increíbles pero en cierta forma reafirman con su media negación que tiene su punto de interés, y a los que nos gusta (me incluyo sin duda) es porque la contemplamos como un clásico de los años 80 dentro de la ciencia ficción, ya que este tema fue bastante olvidado por productores y directores durante algunos años, ya que normalmente una película mala de terror o una insulsa comedia, daban mas beneficios por su simplicidad y su puesta en escena, aparte de que una producción de alto nivel podía llevar a un director famoso a casi su retirada del espectáculo. En cierta forma, hay que alabar la osadía de hacer algo digno de recordar.

Clásico de serie b, pero a fin de cuentas "clásico" que se recuerda para bien o para mal, y que para los amantes de ella, no les importa volverla a ver una y otra vez.

Hijos de la anarquía es una serie que acaba enganchándote, y es que simplemente su temática te hace disfrutar, aunque puede ser un poco engañosa para aquellos que aún no la han visto, porque no es una simple serie de motoristas de carreteras, es algo más complicado de describir, es una familia, no sanguínea, de motoristas que con el paso de los años han ganado su territorio con actos sucios y despreciables, que hacen negocios ilegales, chantajean incluso a la policía, llegando a auto-dominándose ellos mismos como ley, tienen una jerarquía bien definida, desde fundadores hasta novatos, pero el rumbo que llevan parece llevarlos a la autodestrucción por culpa de sus actos, por eso Jax Teller, el rubio guaperas, intentará cambiar esa situación, e intenta llevar al grupo por el buen camino aunque tenga que oponerse a los fundadores.

Parece sencilla la trama, pero después de haber visto tres temporadas y su evolución, y el ir y venir de varios personajes, el tráfico de armas, las bandas, el Ira, FBI, y demás cuerpos policiales, magníficamente se enalba una historia de amor, fraternidad, odio, rudeza y todo ello siempre acompañado de pequeños toques de violencia, no extremista y excesiva, sino la necesaria para dar forma y credibilidad a cada capitulo, haciendo que personajes al principio intocables pierdan fuerza y otros más débiles ganen en protagonismo, y es que esa evolución es perfecta, porque es ley de vida.

Hay que destacar de esta serie los actores, muchos de ellos provenientes de la gran pantalla como Ron Perlman, Mark Boone Junior y Tommy Flanagan y algunos más, otro tanto ya consagrados dentro de este género y la pequeña pantalla destacando Katey Sagal y Kim Coates entre otros y los noveles que intenta dar el salto definitivo como Charlie Hunnam, tres sentidos de fama, que se mezclan perfectamente en la pantalla, dándole a cada uno la importancia que tiene, y cada cual sabiendo su papel dentro de la serie.

Vestuario y música, acompañan a los personajes a la par, con detalles cuidados en casi todos los aspectos, junto a esa banda sonora y las canciones que suelen haber al final de cada episodio que son un homenaje a grupos de antaño americanos, conforman un magnifico conjunto, ayudando a engancharte cada día más, y contentos con solo engancharte enfrente de la pantalla, el merchandising creado, es soberbio.

Hay mucho más que decir, pero esto en resumen es lo más característico, por lo tanto, si dudáis en verla no lo hagáis, verla porque cada temporada se disfruta m��s y más, y por lo menos es un respiro de tanto “médico” e “investigador” que andas sueltos cada día en televisión.