Escape

*Rodrigo Cortés trae el Hollywood clásico al cine español

Rodrigo Cortés tiene una corta e interesante trayectoria, en la que destacan Luces rojas (2012), Buried (2010) o El amor en su lugar (2021). Es un director clásico, que se ha fijado mucho en el Hollywood de los años 40 y 50 para rodar y planificar su cine y eso se nota también en esta cinta. Nos tiene acostumbrados a secuencias imposibles, planos secuencia y escenas inolvidables. Pero en esta ocasión, lo más destacado es sin duda la dirección de actores. Se encarga de hacer una adaptación libre de la novela homónima de Enrique Rubio y nos presenta una reflexión sobre el ser humano, la depresión, las leyes, las normas sociales y las enfermedades mentales. Para ello, Cortés utiliza el absurdo y el alivio cómico y, en esta ocasión, sigue haciendo uso de ello.

*Mario Casas busca su segundo Goya

Además, la capacidad de actuación de Mario Casas es algo que se ha cuestionado mucho desde Tres metros sobre el cielo (2010). Pero el actor quiere dejar aquí constancia de su apuesta por una interpretación más madura y adulta. Demuestra que sabe adaptarse perfectamente a este mundo de Rodrigo Cortés. Interpreta a un personaje oscuro, pero lleno de matices que sorprende al espectador y que le convierte en uno de los mejores actores españoles de su generación.

Sus gestos y matices nos hacen conocer a un personaje que está sufriendo pero que, a la vez, disfruta, siendo torturado por un sistema que parece ser más fuerte él mismo. Casas nos tiene acostumbrados a cambiar de imagen para cada uno de sus personajes en sus últimos proyectos y, aquí, lo vuelve a hacer. Además, ha demostrado su virtuosismo detrás de las cámaras con su ópera prima Mi soledad tiene alas (2023).

*Una película, dos géneros diferentes

La primera parte de Escape se convierte en un thriller trepidante de un hombre que lucha contra su destino, y Rodrigo Cortés consigue con su montaje mantener la tensión en todo momento. Sin embargo en la segunda mitad, la película baja el ritmo y se convierte en un melodrama más pausado. Pero la historia y la interpretación de Mario Casas enganchan tanto que hacen que siga importando la historia de este personaje y que el espectador no desconecte de la historia. Es evidente que el realizador ha estado muy involucrado y le gusta formar parte de todo el proceso, al igual que Casas.

*Conclusión

En conclusión, Escape es una nueva demostración de fuerza y virtuosismo de Rodrigo Cortés que llega a las salas españolas este mes de octubre. Al director español nunca le ha gustado mucho lo convencional ni las modas, es por eso que nos viene con una obra rompedora sobre la salud mental y la vida de un hombre que quiere que se cumplan las leyes. Tiene referencias a El hombre de Alcatraz (1962) y Fuga de Alcatraz (1979), pero con una visión propia más social, política y humana.

Escrito por Maria José Cánovas

No poco sorprendente película dirigida y guionizada por Rodrigo Cortés, adaptando la novela de Enrique Rubio, que en el reciente Festival de Donostia/San Sebastián causó cierto revuelo, por sus dispares comentarios sobre su calidad.

Oí por una parte que era una "chorrada" de tomo y lomo, sin gracia, con situaciones absurdas, mal interpretada. Un film fallido pues.

Sin embargo, a otro/as les gustó... entre los que me encuentro.

Y es que se aparta, desde luego, de lo trillado en la comedia, o drama o cine carcelario, varios pues son los géneros que toca.

Y lo hace de forma completamente desinhibida, fresca, alegre, alejada de convencionalismos, siendo, es cierto, al comienzo algo irregular. Hay en los primeros minutos una fase de aceptación ante lo que se ve y oye, pero poco a poco todo va teniendo sentido y personajes "cachondos" como el juez interpretado con mucha sorna por el gran José Sacristán, elevan la calidad y entretenimiento.

Quizás parezca algo deslavazada, pero todo tiene su porqué, danzando dardos sobre diversos estamentos y modos de actuación de ellos para con los más débiles y necesitados.

Yo creo, sinceramente, que parte de los comentarios negativos vienen precedidos al saber que es una producción de nada menos el genial Martin Scorsese. Así que los prejuicios ahí están y no se ha valorado como lo que es, una cinta entretenida, que va de menos a más y deja un buen sabor de boca, aunque el argumento no sea nada convencional y algunas cosillas resulten algo extrañas.

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Partamos de la base de que se puede hayar placer en la incomodidad, especialmente en el cine. El suspense y el terror no son otra cosa que placentera incomodidad, el disfrute del visionado de situaciones más o menos extremas que aceleran ligeramente el pulso al espectador. Quizás no sea la incomodidad lo que genera placer, sino el tránsito de la incomodidad a la comodidad (y esa comodidad recobrada no tiene por qué coincidir con un final feliz). Ello explicaría lo poco o nada que he disfrutado "Escape", ya que sigo sintiendo incomodidad al abandonar la sala.

A nadie que haya visto alguna de sus películas se le escapa que Rodrigo Cortés es el más original de cuantos cineastas tenemos en activo en España, lo que sucede es que esta vez la originalidad se le ha ido de las manos y se ha convertido en extravagancia. Hay películas que abarcan muchos géneros, hay películas que están por encima del género y hay películas que no van a ninguna parte. "Escape" es de estas últimas. Se trata de una comedia negra demasiado trágica para hacer reír, o de una tragedia demasiado disparatada como para conmover. ¿Qué le queda? Incomodar, hacer sentir mal al espectador sin que éste sepa muy bien por qué. Nunca creí que fuera a ver a Rodrigo Cortés convertido en Paul Thomas Anderson.

Por rescatar algo de la cinta, es menester mentar el buen hacer de los actores, con unos secundarios de auténtico relumbrón (mención honorífica para José Sacristán, a juicio del que suscribe, el mejor actor que ha dado este país). Y aunque el Rodrigo Cortés narrador naufraga estrepitosamente, el Rodrigo Cortés dialoguista salva el tipo. La conjunción de buenas interpretaciones e ingeniosos diálogos genera alguna escena que logra sacarte la sonrisa, sobre todo en el primer tercio de película, pero poco más. La trama es demasiado enfática y desagradable.

Supongo que la película esconde (o quizás proclama a los cuatro vientos) una sesuda reflexión filosófico-político-religiosa a la que se llega sin mucho escarbar. Sin embargo, la película me ha suscitado tal antipatía que he renunciado a alcanzarla. Una lástima, pero creo que podré vivir con la culpa.

La industria cinematográfica española esperaba con cierto escepticismo el estreno de ‘Escape’, el 31 de octubre de 2024, ya que supone el regreso de un Rodrigo Cortés algo perdido en los libros y los podcasts a su verdadera matriz de ideas originales, las que planteaba en ‘Concursante’ y apenas ha ido replicando en el resto de su carrera. También está el reclamo, claro, de que viene producida por el legendario Martin Scorsese, al que le han podido interesar los retorcidos recodos de la psicología humana que plantea la historia.

Mario Casas encarna a N., un hombre que lucha contra su confusión interior y el deseo de apartarse del mundo. Abrumado por la carga de la elección constante en la vida, busca consuelo en el confinamiento de los muros de una prisión, embarcándose en un viaje que sigue un proceso inverso de las estipulaciones de la ley y la moral con las que funciona el mundo, tejiendo una historia de desesperación para encontrar la paz rompiendo ideas preconcebidas, para luchar por su derecho de entrar en la cárcel.

Al actor le acompañan nombres estelares como Anna Castillo, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán , Juanjo Puigcorbé, Albert Pla o Josep Maria Pou, algunos en apariciones encapsuladas, pequeños satélites en el viaje de N. que va componiéndose de distintos pasajes y situaciones bajo la misma premisa, una narración inversa del cine carcelario que funciona como drama, pero que se nutre del humor de situaciones insólitas, por el tesón de su personaje en conseguir algo que no tiene ningún sentido.

Esto hace que el lienzo quede tan en blanco que caben doscientas películas diferentes, pero Rodrigo Cortés tiene clara la suya, que se plantea a base de situaciones que creemos que irán por un lado, pero no llegan a causa de la cabezonería de su protagonista. Por ello, ‘Escape’ desafía cualquier expectativa que tengamos con una comedia absurda española, porque ninguno de sus personajes contesta como si fuera una película de humor costumbrista al uso, sino que muestra al director en estado puro, lo que es algo inusual.

¿Por qué? Porque el autor de ‘Verbolario’ tampoco tiene tantas películas que sigan la lógica kafkiana de sus inicios, de hecho, un par de las que ha dirigido no tienen absolutamente nada que ver con lo que consideramos “una película de Rodrigo Cortés”, que se encuentra de forma pura en esta, ya que tira de una idea, la situación a contracorriente de la lógica, y el personaje encerrado en una prisión burocrática, pese a que en ‘Buried’ fuera una barrera más física. Lo que sí tienen en común es una absoluta obsesión por una narración que se va desarrollando sobre sí misma despreciando cualquier tropo esperable.

Sin que le haga falta tener un estilo formal especialmente impresionante, probablemente esta sea la mejor película rodada de su filmografía, e incluso la que tiene mejores actuaciones, pero todas esas convenciones que aplicamos a la hora de decodificar las bondades de una película no aplican demasiado porque a ratos incluso parece un experimento. No por alguna escena de sueño febril, como una extraña Jota aragonesa que informa de un pasado más feliz para el personaje, sino porque su compromiso con la premisa llega a hacer redundancias que incluso son irritantes para el espectador.

Pero en el fondo es la propia naturaleza de la película lograr que la repetición de situaciones funciones como una claustrofobia psicológica verdadera, ya que transmite los límites reales de la sociedad como la conocemos para el individuo, llegando a parecer en ocasiones una versión castiza de ‘El proceso’ de Kafka, donde los vericuetos de la salud mental, la religión y las normas del estado parecen estar pensados en un solo sentido, planteando una cárcel virtual que nunca habíamos visto y se nos revela en la odisea de N.

Una búsqueda que da sentido al adjetivo de lo “quijotesco”, porque realmente se parece a la tenacidad tronada del personaje de Cervantes, y porque en ‘Escape’ también hay mucho de literatura española, no solo por adaptar la novela de Enrique Rubio, sino porque hay en su situación surrealista un espíritu que no encaja con las cuadriculas del cine de entretenimiento habitual, sino con la abstracción de Valle-Inclán y otros autores con los que seguramente el director se identifique más que con directores de moda, dados sus propios trabajos en prosa y periodismo en cápsulas, dejando claros, por fin, sus verdaderos estilemas de autor.

Puntuación: 8 sobre 10.

Producida por Martin Scorsese y dirigida por Rodrigo Cortés, esta cinta me suscitaba bastante interés, ya sea por la presencia de Scorsese o por el notable director que es Rodrigo Cortés, con trabajos como la sorprendente Buried. Pero con Escape, el director se lanza a una mezcla tan arriesgada como original, sumergiéndose en la comedia negra y coqueteando con el surrealismo en muchos momentos de la cinta.

Después de disfrutarla en el pase especial, con el posterior coloquio del actor protagonista y del director, puedo asegurar que la cinta posee más profundidad de la que me esperaba. De hecho, ya lo decía el propio director antes de la proyección: "Liberaos de vuestras pretensiones antes de adentraros en ella."

Mario Casas se come la película en uno de sus mejores papeles, si no el mejor. Es él quien hace de Escape una cinta llena de matices, de poso, que explora cómo es la vida de un hombre cansado de la vida, de cualquier vida, de absolutamente todo lo que conlleve la más mínima toma de decisiones. Y si somos capaces de extrapolar dicha reflexión, quizás nos veamos reflejados, al menos puntualmente.

En su tráiler promocional, la película se deshacía de cualquier tipo de etiqueta respecto a su género, y realmente tiene sentido; sin embargo, el guion nos conduce inevitablemente a sonreír sin dejar de lado cierto tono dramático en lo que se nos cuenta.

Quizá, en contraposición a todas estas cosas que la película sí sabe hacer, nos encontramos con un final que se hace algo largo cuando el espectador ya ha entendido lo que se le ha propuesto.

Concluyo recomendando su visionado, ya que su desparpajo, su originalidad, que la hace casi inclasificable, y su uso del humor merecen totalmente la pena.