A pesar de que esta película tenga más de cien años, pues fue estrenada en noviembre de 1913, que se dice pronto, cuenta una historia que resulta bastante actual: la vida en el alambre de una familia que a raíz de una desgracia pasa por enormes dificultades económicas.

Sin destripar demasiado el argumento, diré que la historia es un drama social, contextualizado en la Suecia de principios del siglo XX. Según sus leyes, un adulto podía ser confinado a un internado para indigentes cuando no tenía los recursos necesarios o se encontraba en la quiebra, y además los hijos eran enviados a otras familias. Esto es lo que le sucede a la protagonista de la cinta, Ingerborg Holm. Como resultado de los avatares y tragedias de la vida su salud mental se resiente, y pierde la razón. La misma solo volverá tras el reencuentro con uno de sus hijos, años más tarde.

Hay muchas cosas a destacar. En primer lugar, el protagonismo total de la cinta recae en una mujer. Para ello se contó con la actriz Hilda Borgström, que era por entonces la actriz mejor pagada en el cine de su país, y que desarrolla una excelente interpretación, contenida y realista. Muy acertada en todos los niveles.

El guión es del propio Sjöström y de Nils Krok, escritor y pedagogo que trabajó como miembro de una escuela de bienestar social, y que redactó la historia a partir de hechos verídicos que conoció de primera mano; una familia pasó por las mismas circunstancias como las descritas en la película, dando lugar a una verosimilitud poco conocida hasta entonces. La narración resulta fluida para el espectador, con unos intertítulos apropiados, (yo ví la versión en inglés). Tiene un cierto toque intimista, de crítica social que contrasta enormemente con el tipo de cine que se hacía en ese momento. Este punto es verdaderamente importante, hasta tal grado, que como resultado se produjo un importante debate en la sociedad sueca de entonces, y posteriormente se llevaron a cabo cambios importantes en la leyes de aquel país. Es por lo tanto, uno de los primeros ejemplos del poder e influencia que puede ejercer este nuevo arte, no ya tan sólo como forma de expresión artística, sino como herramienta de denuncia ante las injusticias.

Hay una crítica anterior que tilda a la película de machista con la que estoy en completo desacuerdo. Si algo es esta película es una denuncia social, en el que la mujer, además de tener autonomía y liderazgo frente a diferentes desgracias, puesto que se tiene que poner al frente del negocio familiar tras la tragedia, tiene la iniciativa para no dejar nunca de buscar a sus hijos y salir adelante.

La estructura narrativa es interesante, aún con las limitaciones que imponen los impedimentos técnicos de una época aún tan temprana en el desarrollo del medio cinematográfico, contando con una sobresaliente dirección y fotografía. Es por todo ello que hace de esta una película muy destacable desde múltiples planos, y de un gran valor como aporte a un medio que por entonces estaba dando sus primeros pasos.

Relato de la lucha por la supervivencia entre la cochambre y la inmundicia de un grupo de parias perdidos donde Cristo perdió las sandalias.

En este grato ambiente se mueven los personajes de la película, que refleja las penurias del día a día de un grupo de europeos de medio pelo, todos hombres (la concialición familiar no se llevaba por aquellos tiempos), que sin saber por qué, terminan en un deprimido y oprimido país de hispanoamérica, esperando conseguir un trabajo para una empresa estadounidense dedicada a la extracción petrolífera.

En resumen, de toda la fauna que habita el lugar se puede decir que: los norte americanos son malos y codiciosos, los nativos holgazanes y corruptos, los europeos, machistas y racistas ...y también multilingues.

La película, presenta por momentos un cacao de idiomas que en ocasiones no se sabe muy bien en que lengua están hablando, por no mencionar el chirriante acento de algunos actores cuando hablan en español, en particular el de la actriz principal.

El guión da unos cuantos giros, y situa a sus protagonistas en situaciones muy complicadas, pero todo lo que ocurre durante el viaje se resuelve con lógica. En esta parte de la película se muestra una dimensión humana de los protagonistas más profunda y con acierto. Ante las adversidades que surgen durante el viaje tendrán que usar su astucia para sortear los problemas. Esta es la parte que más me gusta, porque puedes ver como los protagonistas se las apañan para seguir adelante y son capaces de pensar.

Entretenida y con tensión, pero muy irregular, y con un final espantoso y ridículo.

Para ver esta película el espectador se debe dejar llevar por la imagen y el sonido, y no buscar conclusiones lógicas o trazar argumentos, porque lo que tenemos en la pantalla desafía las convenciones de la narrativa tradicional, enfrascándose en un desarrollo entre onírico y mágico. Es una película para contemplar, en vez de para ver.

Existen en el cine algunos ejemplos de ello, sucediendo en ocasiones nuevas formas artísticas, y por alguna razón en ocasiones puedes sentirte atraído sin saber como ni por qué, por alguna razón desconocida e inexplicable, que hace que lo que para algunos sea superfluo y vacío, para otras personas sea atrayente, intrigante.

Personalmente, es una película que me ha gustado, me parece bella y despierta en mí esa curiosidad que no sé de dónde viene, de lo enigmático, de estar ante algo diferente que no he visto antes. No sé ciertamente cuánto me gusta, pero lo que si puedo decir es que atrae mi interés de forma irracional.

Arte y ensayo.

Cine negro del gran genio del cine, Fritz Lang.

En esta ocasión se trata de una película de poco recorrido, porque su argumento y aún menos su guión, resultan poco convincentes.

Aparecen algunos actores de la época gloriosa del cine de Hollywood, con habituales tales como Anne Baxter o Richard Conte. No obstante, este actor, a pesar de haber trabajado con muchos de los grandes directores como Mankiewicz, siempre me ha resultado bastante anodino, y en mi opinión siempre ha tenido falta de ese toque que diferencia a una estrella.

Es una película de pocas pretensiones, y resulta un ejercicio de entretenimiento, que para los seguidores del director vienés se queda corto y poco aporta a su carrera. Está muy por debajo de películas como La mujer del cuadro, Perversidad o Sólo se vive una vez, por poner tres ejemplos de la época americana de Lang.

Personalmente, creo que la época de cine en EEUU de Fritz Lang está por debajo de su época en Alemania, y mucho se debe a que algunos de los guiones de sus películas flojean , como lo es en este caso.

Lo dicho, una película mediana, que tiene, eso sí, la curiosidad de ver a Nat "King" Cole interpretando al piano una cándida canción.

Obra maestra, merecedora del Oscar sin lugar a dudas.

La historia está contada con sensibilidad, sobriedad y sabiduría, transportandote a una época remota, pero los sentimientos que transmite son atemporales.

Gran trabajo de todos los actores y de un gran director de cine y teatro como fue Ingmar Bergman.