Stephanus Viu

Stephanus Viu (Estéfano Viu A[rrizabalaga]), praetenditur natum Sabadeli (hodie Hispanice: Sabadell) die 14 Maii 1970; artificem esse et pictorem Catalanum; post annum 1990 cum Antonio Tàpies y Puig, pictore Catalano, collaboravisse;^[1] nonnullosque criticos eum Neocubistam, Symbolistam,^[2] Surrealistam,^[3] Hyperrealistam,^[4] artificem Op-Art^[5] credere. Die 11 Februarii 2007 "Estéfano Viu" apud paginam domesticam pictoris alii longius scripsit.^[6] Vitas admodum completas, anno 2006 exeunte seu 2007 ineunte scriptas, in paginis interretialibus exstant.^[7]^[8] Paginae de Stephano Viu ab omnibus aliis Vicipaediis deletae sunt ob propagandam multivicianam.

Nexus interni

Vicipaedia:Propaganda

Notae

↑ Vita Antonii Tàpies; Antoni Tàpies apud Vicipaediam Francicam.
↑ SimbolismoItinerarios en le arte apud itinerariosenelarte.blogspot.com
↑ Surrealismo apud artespana.nosdomains.com
↑ Taringa! - Hiperrealismo apud www.taringa.net
↑ Textus originis incerti
↑ Soy pintor, Estéfano Viu, siento placer con el arte. Es una página muy buena; magníficos los cuadros. Una obra muy interesante. Enhorabuena. Es difícil hablar de sentimientos cuando el arte lo es todo para nuestra vida; le da sentido, pero no la defiende contra la indiferencia social. Siempre nos quedará el paso del tiempo que justifica nuestros sentimientos. El pintor anónimo de Altamira, el que reflejó anhelos y deseos, gusto y sentimiento; pintó los bisontes en la caverna por el puro placer de hacerlo. No pensó en la crítica, el valor histórico ni renombre social... Creo que pensó en sí mismo, en el placer de pintar, en dejar constancia que su vida estaba llena de belleza o realidades que merecen ser recordados, recreados y pintados por el mero hecho de ser sentidos, revividos o soñados... El pintor no necesita aplauso, fama, gloria... el hombre, si. El pintor no pide competencia, modas, derechos... el hombre, si. Los pintores que tenemos mucho que decir; pase lo que pase, digan lo que digan; lo diremos a través de nuestra pintura. La censura, las modas, la indiferencia solo está sujeta por el reloj de arena, el tiempo en arena convierte la piedra mas dura; pues la verdad no es de nadie, sino de la realidad. Tu dices mucho. [1]
↑ Estéfano Viu A.(Sabadell, Barcelona. 1970) Pintor y escultor, . Inició su actividad en el campo de la publicidad, y en los años 90 se vinculó al “onirismo art “en la línea del social criticism; realiza composiciones basadas en imágenes difundidas por los medios de comunicación y consumidas por la sociedad, como rostros de artistas y personajes famosos, productos (Coca-cola, internet…), evocaciones de la violencia, etc. También utilizó el de la repetición de imágenes en un mismo cuadro con diferentes versiones, en una reflexión sobre las formas de vida deshumanizadas y las contradicciones de la sociedad y el hombre actual. A partir de 1997 se dedica, junto a los colaboradores de su estudio, llamado Cuadrowed, a dirigir y producir filmes, tanto experimentales como distribuidos en circuitos normales y personales e). En 2001 abandonó su trabajó como experimentador social artistico y se propulsó como Showmenart de las Web -(Biblioteca Sant Boi del LLobregat (Barcelona) Art News (G, Pag))…En sus inicios se dedicó a la ilustración de revistas en estilo expresionista y a la realización de happenings. Hacia 1984 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. (Comentario de Revista Pim-pom.Barcelona 1987.Pag. 23. Arte.)…Su obra de 1985-1986 ( Comenzó su vida profesional a los 15 años, cuando traslada su arte para llevar a cabo el aprendizaje de sus estudios artísticos en Castelldefels, Bacelona (1985),donde asistió a la fundación del grupo Grito, que se disolvería en 1986 Su producción de estos años, influida por sus inesperta percepción, le sumerge en un estilo por y para la denuncia artística y social de su década. Esta época se compone de álbumes de esbozos, xilografías, estampas de colores y pinturas con escenas rústicas de marcada influencia del impresionismo, A finales de 1986 maduró las experiencias (pintura) anteriores según las modas sociales. En los cuadros de este período, los objetos pintados tienden a perder su identidad para pasar a ser lengua de arte social. [2]
↑ ESTÉFANO VIU 1970-? Viu Arrizabalaga, Estéfano (Sabadell, 1970-?) Pintor español. En 1981 influido por los clásicos: El Bosco, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Vermeer, y los revolucionistas Salvador Dali, Emile Bernard, Manet, Francisco Goya; intenta enunciar los principios de una pintura basada en formas con un rico lenguaje significativo, sensitivo, alegórico, narrativo de ideas simplificadas y poéticamente colorista. En Sant Boi (Barcelona), formó la escuela de “Lo Crit“, (El Grito) con gran número de seguidores (Gonzalez, Ramírez, etc.), y, en su primera estancia en Tenerife (1996-2000) pintó: La tierra de las gardenias, Mujeres en las rocas, Holocausto, Relojes sin tiempo, Box pópulos. En 2001, algo decepcionado por las críticas, regresó a Barcelona, donde realizó, Los senos de Afrodita, La Paciencia y los amorcillos, Jugando con la muerte y Lade y el cisne, cuadro en el que expresó una intensa sensualidad. En los años 90 se vinculó al “onirismo art “en la línea del social criticism; realiza composiciones basadas en imágenes difundidas por los medios de comunicación y consumidas por la sociedad, como rostros de artistas y personajes famosos, productos (Coca-cola, internet…), evocaciones de la violencia, etc. También utilizó el de la repetición de imágenes en un mismo cuadro con diferentes versiones, en una reflexión sobre las formas de vida deshumanizadas y las contradicciones de la sociedad y el hombre actual. Hacia 1984 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. A finales de 1986 maduró las experiencias (pintura) anteriores según las modas sociales. En los cuadros de este período, los objetos pintados tienden a perder su identidad para pasar a ser lengua de arte social. [3]

Nexus externi

The Painter (ephemeris interretialis Stephani Viu anno 2014 incepta)
"Estéfano Víu" apud Google+

De hac re nexus intervici usque adhuc absunt. Adde, si reppereris.

[1] Vita Antonii Tàpies; Antoni Tàpies apud Vicipaediam Francicam.

[2] SimbolismoItinerarios en le arte apud itinerariosenelarte.blogspot.com

[3] Surrealismo apud artespana.nosdomains.com

[4] Taringa! - Hiperrealismo apud www.taringa.net

[5] Textus originis incerti

[6] Soy pintor, Estéfano Viu, siento placer con el arte. Es una página muy buena; magníficos los cuadros. Una obra muy interesante. Enhorabuena. Es difícil hablar de sentimientos cuando el arte lo es todo para nuestra vida; le da sentido, pero no la defiende contra la indiferencia social. Siempre nos quedará el paso del tiempo que justifica nuestros sentimientos. El pintor anónimo de Altamira, el que reflejó anhelos y deseos, gusto y sentimiento; pintó los bisontes en la caverna por el puro placer de hacerlo. No pensó en la crítica, el valor histórico ni renombre social... Creo que pensó en sí mismo, en el placer de pintar, en dejar constancia que su vida estaba llena de belleza o realidades que merecen ser recordados, recreados y pintados por el mero hecho de ser sentidos, revividos o soñados... El pintor no necesita aplauso, fama, gloria... el hombre, si. El pintor no pide competencia, modas, derechos... el hombre, si. Los pintores que tenemos mucho que decir; pase lo que pase, digan lo que digan; lo diremos a través de nuestra pintura. La censura, las modas, la indiferencia solo está sujeta por el reloj de arena, el tiempo en arena convierte la piedra mas dura; pues la verdad no es de nadie, sino de la realidad. Tu dices mucho. [1]

[7] Estéfano Viu A.(Sabadell, Barcelona. 1970) Pintor y escultor, . Inició su actividad en el campo de la publicidad, y en los años 90 se vinculó al “onirismo art “en la línea del social criticism; realiza composiciones basadas en imágenes difundidas por los medios de comunicación y consumidas por la sociedad, como rostros de artistas y personajes famosos, productos (Coca-cola, internet…), evocaciones de la violencia, etc. También utilizó el de la repetición de imágenes en un mismo cuadro con diferentes versiones, en una reflexión sobre las formas de vida deshumanizadas y las contradicciones de la sociedad y el hombre actual. A partir de 1997 se dedica, junto a los colaboradores de su estudio, llamado Cuadrowed, a dirigir y producir filmes, tanto experimentales como distribuidos en circuitos normales y personales e). En 2001 abandonó su trabajó como experimentador social artistico y se propulsó como Showmenart de las Web -(Biblioteca Sant Boi del LLobregat (Barcelona) Art News (G, Pag))…En sus inicios se dedicó a la ilustración de revistas en estilo expresionista y a la realización de happenings. Hacia 1984 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. (Comentario de Revista Pim-pom.Barcelona 1987.Pag. 23. Arte.)…Su obra de 1985-1986 ( Comenzó su vida profesional a los 15 años, cuando traslada su arte para llevar a cabo el aprendizaje de sus estudios artísticos en Castelldefels, Bacelona (1985),donde asistió a la fundación del grupo Grito, que se disolvería en 1986 Su producción de estos años, influida por sus inesperta percepción, le sumerge en un estilo por y para la denuncia artística y social de su década. Esta época se compone de álbumes de esbozos, xilografías, estampas de colores y pinturas con escenas rústicas de marcada influencia del impresionismo, A finales de 1986 maduró las experiencias (pintura) anteriores según las modas sociales. En los cuadros de este período, los objetos pintados tienden a perder su identidad para pasar a ser lengua de arte social. [2]

[8] ESTÉFANO VIU 1970-? Viu Arrizabalaga, Estéfano (Sabadell, 1970-?) Pintor español. En 1981 influido por los clásicos: El Bosco, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Vermeer, y los revolucionistas Salvador Dali, Emile Bernard, Manet, Francisco Goya; intenta enunciar los principios de una pintura basada en formas con un rico lenguaje significativo, sensitivo, alegórico, narrativo de ideas simplificadas y poéticamente colorista. En Sant Boi (Barcelona), formó la escuela de “Lo Crit“, (El Grito) con gran número de seguidores (Gonzalez, Ramírez, etc.), y, en su primera estancia en Tenerife (1996-2000) pintó: La tierra de las gardenias, Mujeres en las rocas, Holocausto, Relojes sin tiempo, Box pópulos. En 2001, algo decepcionado por las críticas, regresó a Barcelona, donde realizó, Los senos de Afrodita, La Paciencia y los amorcillos, Jugando con la muerte y Lade y el cisne, cuadro en el que expresó una intensa sensualidad. En los años 90 se vinculó al “onirismo art “en la línea del social criticism; realiza composiciones basadas en imágenes difundidas por los medios de comunicación y consumidas por la sociedad, como rostros de artistas y personajes famosos, productos (Coca-cola, internet…), evocaciones de la violencia, etc. También utilizó el de la repetición de imágenes en un mismo cuadro con diferentes versiones, en una reflexión sobre las formas de vida deshumanizadas y las contradicciones de la sociedad y el hombre actual. Hacia 1984 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. A finales de 1986 maduró las experiencias (pintura) anteriores según las modas sociales. En los cuadros de este período, los objetos pintados tienden a perder su identidad para pasar a ser lengua de arte social. [3]

[1]