Aristide Maillol

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (* 8. Dezember 1861 in Banyuls-sur-Mer, Département Pyrénées-Orientales; † 27. September 1944 ebenda) war ein französischer Bildhauer, Maler und Grafiker. Er galt als Antipode Auguste Rodins und beeinflusste die europäische Plastik in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig.

Aristide Maillol war das vierte von fünf Kindern des Tuchhändlers und Weingutbesitzers Raphaȅl Maillol und seiner Gattin Catherine, geb. Rougé. Er stammte aus einer Familie von Weinbauern, Seeleuten und Schmugglern. Sein Geburtsort, das Fischerstädtchen Banyuls-sur-Mer, liegt am Mittelmeer nahe der spanischen Grenze. Die Muttersprache Maillols war Katalanisch; Französisch sprach er mit starkem lokalem Einschlag.

Nach der Volksschule besuchte er das Collège Saint-Louis in Perpignan, wo sich im Kunstunterricht sein Wunsch herausbildete, Künstler zu werden. Als 20-Jähriger zog Maillol nach Paris, um Kunst zu studieren. Zuerst nahm er als freier Schüler an einem Zeichenkurs der École des Beaux-Arts teil, der dem Maler und Bildhauer Jean-Léon Gérôme unterstand. Als er ihm nach einigen Monaten seine Zeichnungen vorlegte, meinte Gérome, Maillol gehöre in die Kunstgewerbeschule, in die er daraufhin wechselte. Dort belegte er Kurse in Bildhauerei.^[1] Nach einigen Monaten kehrte Maillol an die École des Beaux-Arts zurück und wurde in die Klasse des Salonmalers Alexandre Cabanel aufgenommen. Die offizielle Zulassung erhielt er nach mehreren Versuchen erst am 17. März 1885.^[2] 80 von 223 Bewerbern wurden aufgenommen; Maillol belegte Platz 64. Bis 1893 war er Student der Akademie.

Nahezu zwanzig Jahre lebte Maillol in Paris in großer Armut. 1894^[3] nahm er Clotilde Narcis, eine seiner Mitarbeiterinnen im Tapisserie-Atelier in Banyuls, mit nach Paris und bezog mit ihr eine Wohnung in der Rue Saint-Jacques. Im Juli 1896 heirateten sie, und im Oktober desselben Jahres kam Lucien (1896–1972), ihr einziges Kind, zur Welt. Clotilde stand Maillol Modell sowohl in der Malerei und Textilkunst als auch in der Plastik. 1899 zog das Paar nach Villeneuve-Saint-Georges, 1903 nach Marly-le-Roi. Seinen Wohnsitz in Banyuls behielt der Künstler lebenslang bei. Gewöhnlich lebte er im Sommerhalbjahr bei Paris und im Winterhalbjahr in Banyuls. Den Lebensunterhalt verdiente er sich zunächst mit der Restaurierung von Stuckarbeiten.

Maillols Anerkennung wuchs, als ihn Julius Meier-Graefe im Jahr 1904 in die einflussreiche Publikation Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst aufnahm.^[4] Im selben Jahr lernte der Künstler seinen wichtigsten Mäzen, Harry Graf Kessler, kennen, für den er einige seiner Hauptwerke ausführte. Zusammen reisten beide 1904 nach London, 1908 nach Griechenland,^[5] und 1930 nach Deutschland, namentlich nach Weimar und Berlin.^[6]

Maillols Ruhm wuchs vor allem im Ausland, neben Graf Kessler erwarben andere deutsche Sammler, daruntere Karl Ernst Osthaus, seine Werke.^[7] Wichtige Sammler waren das Ehepaar Arthur und Hedy Hahnloser, Oskar Reinhart in Winterthur, Johannes Rump in Kopenhagen und das Ehepaar Kröller-Müller in Den Haag. Wichtige Sammler in Frankreich waren Octave Mirbeau, Gustave Fayet und Jacques Zoubaloff.^[8]

Im Jahr 1913 fand im Kunstkring Rotterdam die erste Einzelausstellung von Maillols Werken außerhalb Frankreichs statt; gezeigt wurden zwei Bronzen, sechs Gipsfiguren und Fotografien. Im selben Jahr waren Werke Maillols in der Armory Show in New York vertreten. In den Pariser Kunstsalons waren seine Werke selten zu sehen. Bei der ersten Wanderausstellung ausländischer Kunst in den USA von 1925 bis 1927 wurden von Maillol vor allem Gipsreproduktionen gezeigt.^[9]

Die bedeutendsten Ausstellungen Maillols fanden 1928 in Berlin in der Galerie von Alfred Flechtheim, 1933 in der Kunsthalle Basel^[10] und im Rahmen einer Ausstellung französischer Kunst anlässlich der Weltausstellung 1937 im Petit Palais in Paris statt.

Wegen Maillols enger Verbindung zu Graf Kessler wurde er im Ersten Weltkrieg verdächtigt, ein deutscher Spion zu sein. Im Zweiten Weltkrieg wurde er wegen seiner Bekanntschaft mit Arno Breker als der Kollaboration mit Deutschland verdächtig betrachtet.

Im Jahr 1944 war Maillol in einen Autounfall verwickelt und starb wenige Tage danach in seinem Haus in Banyuls-sur-Mer.

Als Maler orientierte sich Maillol nicht an seinem Lehrer, Cabanel, sondern an Pierre Puvis de Chavannes und Paul Gauguin, mit dem er persönlich bekannt war. 1892 schloss er sich der Künstlergruppe Nabis an, deren dekorative flächenbetonte Kunst seinem Malstil in dieser Zeit entsprach.

In den 1890er Jahren wandte sich Maillol der Herstellung von Wandteppichen zu. Mit seinen Gemälden war er nicht zufrieden; ihn störten Manieriertheiten, die er sich beim Studium an der Akademie angewöhnt hatte. Bei den gestickten Teppichen sei er hingegen gezwungen, mit Bedacht einen Ton neben den anderen zu setzen.^[11] Für die Umsetzung seiner Textilkunst richtete er 1893 in Banyuls ein Tapisserie-Atelier ein und beschäftigte einheimische Frauen mit Webarbeiten, so auch seine spätere Ehefrau, Clotilde Narcis, und ihre Schwester, Angélique. 1903 gab Maillol wegen eines Augenleidens die Herstellung von Wandteppichen auf.^[12] Die bedeutendsten Tapisserien Maillols stehen am Ende seiner Beschäftigung mit der Textilkunst: zwei große Wandteppiche, die für Hélène Prinzessin Bibesco ausgeführt wurden.^[13]

Seit der Mitte der 1890er Jahre betätigte sich Maillol vorrangig als Bildhauer. Zuerst schnitzte er kleine Reliefs, die er 1896 im Pariser Salon der SNBA (Societé nationale des beaux-arts) ausstellte. Im Jahr darauf präsentierte er dort eine Vitrine mit Terrakotta-Figuren. Seine ersten bildhauerischen Arbeiten wurden noch in der Kunstgewerbeabteilung des Salons vorgestellt. Zum Bildhauer im eigentliche Sinne wurde Maillol, als er Holzfiguren von etwa 60 cm Höhe zu schnitzen begann. Der entscheidende Schritt wurde für das Publikum 1902 in Maillols erster Einzelausstellung sichtbar: Der Kunsthändler Ambroise Vollard präsentierte vom 15. bis zum 30. Juni 33 Werke Maillols: elf Tapisserien, einen Wandbrunnen, die geschnitzte Wiege des Sohnes und schließlich Statuetten aus Gips, Holz und Bronze. Die Ausstellung war ein Erfolg; der Schriftsteller Octave Mirbeau kaufte eine Holzstatuette (heute im Kröller-Müller-Museum, Otterlo) und einen Guss der berühmtesten Kleinbronze Maillols, der Leda (heute Sammlung Oskar Reinhart, Winterthur). Nach der Ausstellung kaufte Vollard dem Künstler fünf Gemälde und 13 plastische Arbeiten ab.^[14] Wie damals üblich, erwarb Vollard damit zugleich Reproduktionsrechte und initiierte unlimitierte Editionen einiger der beliebtesten Kleinplastiken Maillols, die sich heute in Museen und Privatsammlungen finden. Die meisten dieser Repliken sind qualitätsvoll ausgeführt, insbesondere weil Vollard dieselben Gießer beauftragte, bei denen Maillol selbst zu Beginn seines Wirkens gießen ließ: Bingen et Costenoble^[15] und Florentin Godard.^[16]

Die Kleinplastiken aus Maillols Anfangszeit überzeugen den Betrachter, insbesondere weil der Künstler mit seiner Ehefrau Clotilde sein Idealmodell vor Augen hatte. Ihr Typ und ihre Proportionen wurden für sein bildhauerisches Werk wegweisend:

Am 21. August 1904 lernte Maillol Harry Graf Kessler kennen. Die erste Begegnung ist in Kesslers Tagebuch geschildert: „Er wohnt in einem ganz kleinen Häuschen sehr primitiv und ländlich mitten in grossen offenen Obstgärten. Als wir an die Thüre klopften (eine Klingel giebt es nicht,) erschien die Frau auf dem kleinen Balkon und rief in die Gärten hinaus: Aristide, Aristide! worauf ein Bauer in der blauen Bluse, einen breitkrempigen Arbeiter Strohhut auf dem Kopf herankam und uns in sehr breitem Patois bäuerlich bieder begrüßte. Er stellte sich nicht weiter vor, und kümmerte sich auch nicht viel um unsere Namen, sondern war eben Maillol: etwa 40 Jahre alt aussehend, langer unbeschnittener, schwarzer Vollbart, sehr ausdrucksvolle, leuchtende blaue Augen, hager und mit langer Adlernase von prononciert spanischem Typus. Er führte uns gleich ins Atelier, das ein kleiner Bau im Garten ist, und zeigte uns seine Arbeiten und Zeichnungen, die Büste von Mme Maurice Denis, eine kleine hockende weibliche Figur, die er lebensgross ausführen wollte und von der ich sofort das kleine Modell kaufte (800 frcs) … Ich fand unter seinen Zeichnungen eine Skizze von einer zusammengekauerten weiblichen Figur, die mir durch die wunderbare Arabeske der Linien und deren knappe Zusammenfassung so auffiel, dass ich Maillol, der von beabsichtigten Steinskulpturen gesprochen hatte, vorschlug, sie für mich in Stein auszuführen. Maillol plaidierte für Lebensgrösse; und wir einigten uns hierauf, wenn der Preis es erlaubte.“^[18]

Schon bei ihrer ersten Begegnung gab Graf Kessler die Figur in Auftrag, die später als La Méditerranée („Das Mittelmeer“) bekannt wurde. Kesslers Tagebuch belegt, dass die Komposition auf einer Zeichnung beruhte und nicht über einen Zeitraum von mehreren Jahren in kleinen und großen Modellen ausgearbeitet wurde, wie man einige Zeit annahm.^[19] Am 24. August 1904 begann Maillol mit dem Aufbau der großen Figur in feuchtem Ton. Ein Jahr lang arbeitete er an diesem Meisterwerk. 1905 wurde die Gipsfassung im Salon d’Automne unter dem Titel Femme („Frau“) ausgestellt. Maillol erzielte damit seinen ersten großen Erfolg. Die sitzende Frauengestalt in ihrer ausgewogenen ruhigen Komposition ist sein berühmtestes Werk, dessen Vollendung in Kalkstein noch etliche Jahre in Anspruch nahm. Kessler musste La Méditerranée im Jahr 1931 aus finanziellen Gründen verkaufen. Die Skulptur befindet sich heute in der Sammlung Oskar Reinhart in Winterthur. Repliken stehen öffentlich zugänglich in den Tuilerien in Paris und im Innenhof des gotischen Rathauses von Perpignan. Der üppige runde Frauenkörper der Méditerranée, der in Maillols Schaffen auch später immer wieder aufscheint, repräsentierte für ihn eine Kraft und Sinnenfreude, die ihm als charakteristisch für die Menschen aus dem Mittelmeerraum erschienen. Wie La Mediterranée schuf Maillol 1907/08 ebenfalls auf Anregung Graf Kesslers die männliche Bronzeplastik Le Cycliste („Der Radfahrer“) und das Relief Le Désir („Das Verlangen“).

Von Interesse ist die Verbindung zwischen Mäzen und Künstler auch, weil in den Tagebüchern Kesslers ausführlich Gespräche mit Maillol dokumentiert sind, aus denen man dessen künstlerische Überzeugungen herauslesen kann:

Für Maillol waren die weiblichen Modelle eine wichtige Anregung. Das bedeutendste und für das gesamte Werk entscheidende Modell war Maillols Ehefrau Clotilde. Bei späteren Modellen, bis zum letzten, Dina Vierny, suchte er immer wieder ähnliche Proportionen. In zahlreichen Erinnerungsbüchern, die Gespräche mit Maillol wiedergeben, erzählte er aber nicht nur vom ersten und vom letzten Modell. Als schönste der jungen Frauen, die ihn zu Werken anregten, bezeichnete er Thérèse, das spanische Hausmädchen der Familie Maillol, das ihm nach dem Ersten Weltkrieg vier Jahre lang Modell stand. Sie war das Vorbild kraftvoller Statuetten sowie einer ersten Version von einem der Hauptwerke Maillols, der Venus. Nach ihrer Heirat konnte sie Maillol nicht mehr Modell stehen, was ihn empörte. Mitte der 1920er Jahre litt er an Niedergeschlagenheit und war kaum fähig zu arbeiten, sodass die Venus erst 1928 vollendet war.

Unter den Modellen nahm auch Lucile Passavant eine besondere Rolle ein, denn sie war Maillols Schülerin; einige ihrer plastischen Arbeiten sind noch heute bekannt. Zudem wurde sie die Geliebte Maillols, den sie auf seiner Deutschlandreise im Jahr 1930 begleitete. Als Modell war sie vor allem für die mittlere Figur der drei Nymphen von Bedeutung.

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  La Rivière, Talacker 41, Zürich
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  Der Fluss (1938/39) vor der Hamburger Kunsthalle^[21]

Am bekanntesten ist jedoch Dina Vierny, die 1934 im Alter von 15 Jahren Maillols letztes Modell wurde. In den Schulferien posierte sie anfangs nur für Kopfdarstellungen; nach einiger Zeit bot sie sich dem Künstler auch als Aktmodell an. Zeichnungen und Gemälde hat Maillol nach ihr geschaffen. Nach den Angaben Viernys stand sie für die Großplastiken La Rivière („Der Fluss“) und La Montagne („Das Gebirge“) Modell. Vor allem aber war sie das Vorbild für die Statue Harmonie, die ursprünglich Die Rose heißen sollte. Jahrelang arbeitete Maillol an dieser Figur. Als die junge Frau 1943 von der deutschen Besatzungsmacht inhaftiert wurde, konnte Maillol nicht weiterarbeiten. Eine Vollendung seines letzten Werkes gelang ihm nicht mehr.

Im Gegensatz zu Maillol vermied Vierny jeden Kontakt zu den deutschen Besatzern, nahm Verbindung zum französischen Widerstand auf und führte Flüchtlinge über die französisch-spanische Grenze. Maillol hatte ihr noch selbst den Weg nach Portbou gezeigt, der früher nur von Schmugglern, Maultierführern und Ziegenherden benutzt wurde. Im Frühjahr 1943 wurde sie gefasst und landete im Gefängnis von Fresnes, das sie nach einem halben Jahr dank der Fürsprache von Arno Breker verlassen durfte.

Vierny eröffnete 1947 eine Kunstgalerie, die sie mit einer Maillol-Ausstellung eröffnete. 1978 wurde sie die Erbin von Maillols Sohn Lucien, den sie bei der Nachlasspflege unterstützt hatte. Im Jahr 1995 eröffnete sie die Fondation Dina Vierny – Musée Maillol. Sie hat sich um das Werk Maillols überaus verdient gemacht und ihn im öffentlichen Bewusstsein gehalten. Die Kunsthistorikerin Ursel Berger warf Vierny vor, etwa 200 illegale Kopien von Skulpturen Maillols als Originale in den Handel gebracht und an Museen verschenkt zu haben.^[22]

Maillol wird oft als „Cézanne der Bildhauerei“ bezeichnet, weil er der Plastik – so wie Cézanne der Grafik – den Weg zur Abstraktion ebnete.^[23] Erst ab 1895 begann Maillol, sich der Bildhauerei zuzuwenden. Zunächst fertigte er Kleinplastiken aus Holz und Terrakotta, aus denen er danach seine monumentalen Stein- und Bronzefiguren entwickelte. 1902 trat er mit einer großen Ausstellung in der Galerie Ambroise Vollard mit seinen bildhauerischen Werken erstmals in die Öffentlichkeit.

Das Hauptthema seines bildhauerischen Schaffens war der weibliche Akt. Mit seinen voluminösen, sinnlich weiblichen Figuren in vollendetem Ebenmaß schuf Maillol eine plastische „Liebespoesie“ (Harry Graf Kessler). Maillol verzichtete weitgehend auf Details und individuelle Züge, dafür strahlen seine Akte in ihrem geschlossenen Volumen unendliche Ruhe und harmonische Ausgewogenheit aus.

1905 stellte er sein erstes monumentales Hauptwerk La Méditerranée („Das Mittelmeer“) im Salon d’Automne aus. Seine Frau Clotilde hatte dafür Modell gestanden. Diese Großplastik verkörpert seine Verbundenheit mit der Mittelmeerkultur. Sie ist typisch für sein gesamtes bildhauerisches Schaffen. Mit harmonisch ausgewogenen Proportionen und einem leidenschaftslos ruhigen Ausdruck bewältigt er die monumentale Form. Die Oberfläche ist gleichmäßig geglättet und steht ganz im Gegensatz zu dem dramatischen Werk Rodins mit seinen aufgewühlten Oberflächen und bewegten Silhouetten. Für Maillol ist das allegorische Allgemeingültige von Bedeutung, das Individuelle wird nebensächlich. Seine Werke sind klar aufgebaut und ruhen in sich, ohne klassizistisch zu wirken.

Zum graphischen Werk Maillols gehören neben Zeichnungen, Radierungen und Lithographien insbesondere Holzschnitte. Beispielhaft ist der Gedichtband Chansons pour elle. 25 Gedichte von Paul Verlaine, Paris 1939, der mit 28 Holzschnitten Maillols illustriert wurde. Maillol war einer der bedeutendsten Illustratoren antiker Literatur; besonders bekannt sind seine Bildfolgen zu Vergils Eclogae et Georgica Ovids Ars amandi. Wie die Plastik zeichnet sich auch sein graphisches Werk durch die Betonung einfacher Linien und Konturen aus.

Das Werk Maillols war von großem Einfluss auf die europäische, insbesondere die deutsche Bildhauerei. Beispiele hierfür sind u. a. die Werke der deutschen Bildhauer Wilhelm Lehmbruck, Georg Kolbe und Arno Breker, der lange Zeit auf dem Montmartre ein Atelier unterhielt und bei Maillol lernte. Auch Constantin Brâncuși und Henry Moore wurden zur Erneuerung der klassischen Formensprache von Maillol inspiriert. Mit Henri Matisse war Maillol zeitlebens befreundet.

Einige der Werke Maillols wurden auf der documenta 1 (1955) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel gezeigt. Das Musée Maillol in Paris, Rue de Grenelle 61, gewährt Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers.

• La Méditerranée, 1904/1905
• L'Action enchaînée, 1905–1908
• Flora, um 1910/1912, Bronze, 163,5 × 49,5 × 39 cm, München, Neue Pinakothek, (Inv. Nr. B 154)
• Vénus, 1918–1928, Tate Gallery, London
• L'Île-de-France, 1925
• Les trois nymphes, 1930/1938, Tate Gallery London
• L'Air, 1940, Toulouse
• Harmonie, 1940/1944

• Ursel Berger, Jörg Zuttner: Aristide Maillol. Prestel, München 1996.
• Carola Breker: Der frühe Maillol. Würzburg 1992.
• Pierre Camo: Maillol, mon ami. Lausanne 1950.
• Judith Cladel: Maillol. Sa vie, son oeuvre, ses idées. Grasset, Paris 1937.
• Henri Frère: Gespräche mit Maillol. Frankfurt am Main 1961.
• Gabriele Genge: Artefakt Fetisch Skulptur: Aristide Maillol und die Beschreibung des Fremden in der Moderne. Deutscher Kunstverlag, Berlin/München 2008.
• Waldemar George: Aristide Maillol. Berlin 1964.
• Emmanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes de Maillol: une relation controversée. In: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galerie Vollard. Musée d’Orsay, Paris 2007.
• Harry Graf Kessler: Aristide Maillol. In: Aufsätze und Reden 1899–1933. (online)
• Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol (1861–1944): Pioneer of Modern Sculpture. UMI Dissertation Services, Ann Arbor 2007.
• Rolf Linnenkamp: Aristide Maillol – Die großen Plastiken. München 1960.
• Bertrand Lorquin: Aristide Maillol. Skira, Genf 1994.
• Aristide Maillol: Hirtenleben – 36 Holzschnitte. Insel-Verlag, Wiesbaden 1954.
• Hans-Dieter Mück: Aristide Maillol & Harry Graf Kessler: eine Dokumentation nach Quellen. Utenbach 2005.
• Hans Albert Peters (Hrsg.): Maillol. 17. Juni – 3. September 1978, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. Baden-Baden 1978.
• John Rewald: Maillol. Hyperion, Paris 1939
• Sabine Walter: Harry Graf Kessler: Sammler und Mäzen der modernen Kunst und seine Beziehung zu Aristide Maillol. Magisterarbeit, Tübingen 1995.
• Hugo Weber: Erinnerung an Aristide Maillol. In: Architektur und Kunst, Bd. 31, Heft 12, 1944, doi:10.5169/seals-25019#421, S. 365–370.

• Literatur von und über Aristide Maillol im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Materialien von und über Aristide Maillol im documenta-Archiv
• Maillol-Museum in Paris
• Aristide Maillol In: E-Periodica

1. ↑ Judith Cladel: Aristide Maillol. Sa vie - Son oeuvre - Ses idées. Paris 1937, S. 18–20.
   Schüler von Gérome, wie häufig behauptet wird, ist Maillol somit eigentlich nicht gewesen.
2. ↑ Ursel Berger: Daten zu Leben und Werk. In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996, S. 9.
3. ↑ Bertrand Lorquin: Aristide Maillol. Skira, Genf 1994, S. 160.
4. ↑ Julius Meier-Graefe: Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst. Stuttgart 1904, Bd. 2, S. 61–66.
5. ↑ Sabine Walther: Graf Kessler, Maillol und Hofmannsthal in Griechenland. In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996, S. 145–150.
6. ↑ Hans-Dieter Mück: Maillols Deutschland-Reise, Sommer 1930. In: Aristide Maillol, 1861–1944. Ausstellungskatalog Apolda 2005, S. 11–23.
7. ↑ Ursel Berger: Maillols internationale Karriere. Zur Rolle der ausländischen Sammler und Förderer. In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996, S. 145–150.
8. ↑ Collection Jacques Zoubaloff. Galérie Georges Petit, Paris 1927, Auktionskatalog.
9. ↑ Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol [1861–1944]: Pioneer of Modern Sculpture. Ann Arbor 2007, S. 200.
10. ↑ Otto Roos: Fotograf Paul Senn, Aristide Maillol. (1933). Abzug im Nachlass von Otto Roos, rückseitig beschriftet: „Maillol liest ihren Brief“. Foto: Album Roos (Nachlass Otto Roos, Depositum Riehen Gemeindearchiv). Abgerufen am 30. September 2019. 
11. ↑ Maillol erklärte so Harry Graf Kessler seine Hinwendung zur Textilkunst. Vgl. Ursel Berger: Schöner als ein Tafelbild. In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996, S. 29.
12. ↑ Ursel Berger: „Schöner als ein Tafelbild“. Maillols Tapisserien. In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996,, S. 34.
13. ↑ In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996, Kat.Nr. 16, 17.
14. ↑ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes. In: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard. Musée d’Orsay, Paris 2007, S. 184–193.
15. ↑ Beim historisch nachweisbaren Gießerstempel „A. Bingen et Costenoble Fondeurs Paris“ erscheint fondeurs im Plural. Seit den 1980er Jahren ist eine große Anzahl von Maillol-Bronzen mit variierender Gießersignatur aufgetaucht: „A. Bingen et Costenoble Fondeur Paris“. Vgl. Ursel Berger: Es gibt auch einen Skandal um Maillol. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23. Juni 2012; vgl. auch: Élisabeth Lebon: Fondeurs de bronzes d’art. Perth 2003, S. 111 und Errata-Zettel!
16. ↑ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes. In: De Cézanne à Picasso. Chefs-d’oeuvres de la galérie Vollard. Musée d’Orsay, Paris 2007, S. 188.
17. ↑ In: Ursel Berger, Jörg Zutter (Hrsg.): Aristide Maillol. Katalogbuch anläßlich der Ausstellung „Aristide Maillol“ im Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14. Januar bis 5. Mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25. Januar bis 31. März 1997). Prestel, München 1996, S. 45.
18. ↑ Harry Graf Kessler: Das Tagebuch, 3. Bd. 1897–1905. Hrsg. von Carina Schäfer und Gabriele Biedermann. Stuttgart 2004, S. 695.
19. ↑ Z. B. in: Dina Vierny, Bertrand Lorquin, Antoinette Le Normand-Romain: Maillol, La Méditerranée (= Les dossiers du Musée d’Orsay, No. 4, Paris 1986.)
20. ↑ Harry Graf Kessler: Aristide Maillol, (1925), in: Aufsätze und Reden 1899–1933. Künstler und Nationen, tredition (Projekt Gutenberg), Berlin 2011, S. 257 f.
21. ↑ Seit Umbauten zur Veränderung der Verkehrsführung ist die Skulptur nicht mehr im öffentlichen Außenraum, sondern in der ständigen Aufstellung der Hamburger Kunsthalle ausgestellt.
22. ↑ Ursel Berger: Falsche Bronzen. Es gibt auch einen Skandal um Maillol, faz.net, 25. Juni 2012, abgerufen am 13. September 2012
23. ↑ Vgl. W. Grohmann; Bildende Kunst und Architektur. Berlin 1953, S. 238: „Maillol ist der Wendepunkt in der Plastik wie Cezanne in der Malerei“.
24. ↑ Rodin über Maillol, Bericht von Octave Mirbeau, zitiert nach: Waldemar George, Aristide Maillol, Berlin 1964, S. 213

Personendaten
NAME	Maillol, Aristide
ALTERNATIVNAMEN	Maillol, Aristide Joseph Bonaventure Jean (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNG	französischer Bildhauer, Maler und Grafiker
GEBURTSDATUM	8. Dezember 1861
GEBURTSORT	Banyuls-sur-Mer
STERBEDATUM	27. September 1944
STERBEORT	Banyuls-sur-Mer