Man nennt es Amore

„Thiele und sein Ko-Autor Gregor von Rezzori strebten … Höheres an als nur eine kritische Darstellung erotischer Auswüchse. ‚Man nennt es Amore‘ sollte Thieles frühere Werke ‚Das Mädchen Rosemarie‘ und ‚Labyrinth‘ zu einer Trilogie abrunden. Dem Regisseur schwebte nichts Geringeres vor, als ‚die Auflösungstendenzen unserer abendländischen Gesellschaft zu dokumentieren‘. Vor römischen Säulentorsos und zum Klange altertumsseliger Goethe-Verse sollten ‚zwei Dinge ihre Bankrott-Erklärung abgeben: die Poesie und die Sexualität‘. Die bankrotte Poesie verkörpert Attila Hörbiger als Dichter, den Autor Rezzori außer Äschylos-Zitaten selbstverfertigte freie Verse in modischem Bildungs-Jargon sprechen läßt (…) Die blonden Italien-Touristinnen sollen die bankrotte Sexualität versinnbildlichen, ‚die moderne Libertinage mit ihrem Gefolge der Langeweile, der Brutalität und der Schwermut‘ (Thiele).“

„Am Anfang hatten Regisseur Rolf Thiele (‚Das Mädchen Rosemarie‘, ‚Der liebe Augustin‘) und Mitautor Gregor von Rezzori nur die Liebesgeschichte im Sinn. Geblieben ist davon ein Klischee-Monument, das literarische Arabesken umranken. Verhärteter Teenager lernt die Liebe und den Schmerz kennen: das hat man hundertmal gesehen, und die Moral: ‚Du weinst – was für eine Hoffnung für dich!‘ klingt auch nicht eben neu. Aber der Teenager ist kein gewöhnlicher, sondern eine ‚Nereide‘ – sie erscheint einem Dichter, als sei sie dem Meere entstiegen, und dieser Dichter schüttelt Poeme aus dem Ärmel, an denen Rezzori mehr als zehn Minuten gebastelt haben dürfte. (…) Mit der Liebesgeschichte wenig plausibel verbunden ist das Feuilleton über die sexuelle Promiskuität in südlichen Touristen-Paradiesen. Man sieht nicht recht ein, was den renommierten Dichter treibt, just in einem überlaufenen Modeort Ferien zu machen – in diesen Kreisen kennt und schätzt man noch die unentdeckten Winkel. Aber für sich genommen sind diese Sequenzen recht witzig. Die rhythmische Montage verleiht ihnen Schwung, die Details sind treffend beobachtet, und die Musik des Resnais- und Antonioni-Komponisten Giovanni Fusco läßt hinter dem Betrieb die Melancholie aufscheinen. Einige feine Effekte gibt die kontrastierende Kommentierung der aktuellen Bilder durch Zitate aus den ‚Römischen Elegien‘ ab.“

„Der Versuch, in absonderlichen Bildallegorien der klassischen Bildungsreise über die Alpen das erotische Getümmel am Ferienstrand zu Beginn der 60er Jahre entgegenzusetzen – nordische Meernymphen, südländische Bikini-Mädchen, deutsche Touristinnen und italienische Jünglinge verstricken sich in dunkel bleibende Liebeshändel. Dazu zitiert der Kommentar Verse von Goethe und Aischylos. Eine ungenießbar prätentiöse Mischung aus Primanerscherz und Altherrenfantasie.“