Estos son los estrenos que llegan a la cartelera este 31 de octubre:
Calificaciones
★★★★★ obra maestra
★★★★✩ muy buena
★★★✩✩ buena
★★✩✩✩ regular
★✩✩✩✩ mala
Anora ★★★★✩
Dirección: Sean Baker
Intérpretes: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov
Producción: EE. UU. 2024. 138 m. Comedia dramática
Comedia dentro del drama
Por Salvador Llopart
Una fábula y, a la vez, un drama ¿Es eso posible? Lo es. Anora, premiada en el último Cannes con la Palma de Oro, bordea el tópico de la prostituta y la mafia rusa, en un Nueva York de ensueño, sin caer en ello. Avanza como el equilibrista en el alambre, soslayando cualquier resbalón a destiempo. Una película en equilibrio inestable que en ningún momento pierde el pulso, arriesgada y valiente. Con mucho cine dentro. Una película morosa que merece la pena verse aunque el reloj diga lo contrario. Sean Baker, su director, ha aprendido a tomarse su tiempo. Anora se mueve en los márgenes, como ya lo hacían las películas anteriores del mismo director. Como drama, inquieta. Como comedia destila humanidad.
En The Florida Project, el título que lo dio a conocer, Baker utilizaba la mirada inocente de los niños. Aquí vuelve a mirar con atención de entomólogo una historia que se mueve entre Pretty woman y Promesas del este, es decir entre la farsa y el peligro inminente. Todo es reconocible y, a la vez, nada resulta como esperamos. Para mirar así, como Baker mira, se necesita algo interesante sobre lo que centrar la atención. El plus de interés lo ponen unos intérpretes en estado de gracia. Especialmente, los componentes de la comunidad eslava encargados de vigilar el hijo díscolo y festivo de un magnate ruso.
Lee tambiénSean Baker se lleva la Palma de Oro por 'Anora' y dedica el premio a los trabajadores sexuales
Dos nombres para destacar en el maravilloso reparto: Vache Tovmasyan, como el servicial sicario, y Karren Karagulian, como su jefe. Todo un espectáculo en sí mismos. Otro sicario que, en su mutismo, se hace con el filme es el interpretado por Yuriy Borisov, impresionante en su pasividad. Como impresionante resulta el niño de papá (ruso), en manos de Mark Eydelshteyn, joven actor que desprende tanto encanto como inconsciencia. Y por supuesto Anora, la prostituta. Un personaje poliédrico, como el mismo filme, encarnado con vulnerabilidad latente, además de con aplomo, por la joven Mikey Madison, una de las componentes del clan Manson en Érase una vez en Hollywood, de Tarantino. En resumen: en Anora todos están de premio. Todo es de premio, en realidad. Se entiende su galardón en Cannes y los Oscar que ganará.
Jurado Nº 2 ★★★★✩
Dirección: Clint Eastwood
Intérpretes: Nicholas Hoult, Toni Collette, J. K. Simmons
Producción: EE.UU., 2024 (113 minutos). Thriller
Un dilema moral
Por Jordi Batlle Caminal
Figura troncal del cine americano de los últimos cincuenta años, Clint Eastwood sigue dándonos, a sus 94 años, lecciones de cine, de muy buen cine. En su última etapa, el cineasta ha estudiado la personalidad del héroe, siempre presente en su filmografía, como ciudadano corriente: un soldado (El francotirador), un piloto de aviación (Sully), tres marines comunes (15.17 tren a París) o un guardia de seguridad (Richard Jewell) que, en momentos imprevistos de sus vidas, han sido protagonistas de un incidente. El protagonista de Jurado Nº 2 es también un tipo sin particulares atributos (escribe en una revista, está casado y espera un hijo), pero lo que dará un giro inesperado a su existencia es la democrática llamada a formar parte de un jurado. Una vez seleccionado, empieza el juicio y de inmediato se da cuenta de que en el homicidio que se va a juzgar él está implicado.
Nicholas Hoult protagoniza lo nuevo de Eastwood
No conviene explicar más, porque la película, que es un thriller de suspense adscrito al tradicional cine judicial y de deliberaciones (a veces parece un remake de Doce hombres sin piedad), va progresando de manera implacable, manteniéndote clavado a la butaca sin un minuto de respiro. Los temas que toca son muy eastwoodianos: los vaivenes de la justicia, el sentimiento de culpabilidad, los dilemas morales (que afectaban también a los últimos personajes que interpretó bajo su propia dirección: Gran Torino, Mula y Cry Macho).
Y no lo es menos su puesta en escena: sobria, nítida, de una pureza caligráfica hoy difícil de encontrar, sin asomo de grandilocuencia o efectismo. Jurado Nº 2 (algunos dicen que será su película final; otros, que corren rumores de un nuevo proyecto) no quedará entre sus obras maestras, pero sí en el mismo radio de acción de Ejecución inminente o Deuda de sangre: obras fabricadas con gran talento, historias que cautivan, actores y actrices en sus mejores registros… El tipo de cine, en fin, que da gusto saborear.
Salve María ★★★★✩
Dirección: Mar Coll
Intérpretes: Laura Weissmahr, Oriol Pla
Producción: España, 2024 (111 minutos)
Thriller dramático
La sombra de una madre
Por Philipp Engel
Una década después de Todos queremos lo mejor para ella, Coll sorprende con un elegante, pero muy angustioso y tenso, thriller psicológico en el que seguimos a una fascinante Laura Weissmahr, escritora que acaba de ser madre y lo ve todo negro, hasta el punto de obsesionarse con una mujer que ha matado a sus hijos. Una brillante demostración de que las cuestiones de género, como los aspectos más oscuros y silenciados de la maternidad, están íntimamente ligadas al cine de género, como el body-horror.
Laura Weissmahr en 'Salve María'
Escape ★★★✩✩
Dirección: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Mario Casas, Anna Castillo, Guillermo Toledo
Producción: España, 2024. 129 m. Thriller
La gran evasión
Por S. Llopart
Estamos ante una fuga hacia dentro. Un Prision break en dirección contraria. Los elementos de la huida están ahí, con su planificación y sus buenas dosis de acción. Aunque más que de salir, se trata de volver a entrar. El sentido de la ironía de Rodrigo Cortés, especialista en imposibles desde Buried (enterrado), da un giro inesperado a cualquier expectativa. Mario Casas, como el gran protagonista, en una interpretación donde lo da todo, está para que lo encierren. De eso va, precisamente, Escape.
Mario Casas, un hombre que quiere dejar de tomar decisiones en 'Escape'
Terrifier 3 ★★✩✩✩
Dirección: Damien Leone
Intérpretes: David Howard Thornton, Lauren LaVera
Producción: Estados Unidos, 2024 (125 minutos)
Terror
Más asco que miedo
Por P. Engel
Art the Clown, otro payaso endemoniado, nos lleva al paroxismo del gore, ese subgénero inaugurado por Herschell Gordon Lewis en los 60. La receta no ha variado, producir asco y pavor con explosiones de violencia extrema, empleando litros de sangre, vísceras e intestinos, entre otros efectos muy desagradables. Un catálogo de atrocidades, como una castración con sierra mecánica, no apta para estómagos sensibles, que ha vuelto a llenar los cines americanos, como antaño los autocines. La mejor de las tres.
Los Williams ★★★★✩
Dirección: Raúl de la Fuente
Producción: España, 2024. 85 m. Documental
¡Aúpa, Williams!
Por S. Llopart
Cuando Airbag, aquella ácida comedia de Bajo Ulloa de mediado de los noventa, bromeaba sobre la posibilidad de un Lendakari negro no se soñaba en Euskadi con un fenómeno como los futbolistas Iñaki y Niko Willians. Lo que hace treinta años era una entelequia, ahora podría ser realidad. Pero eso es menos importante que la historia de estos dos 'beltzas' vascos. Una historia contada con ritmo, emoción y fuerza en un documental que aúna la fuerza del relato con la voz de los mismos protagonista.
Fotograma del documental
Yo no soy esa ★★✩✩✩
Dirección: María Ripoll
Intérpretes: Verónica Echegui, Silma López, Adam Jezierski
Producción: España, 2024 (95 minutos)
Comedia
El futuro ya está aquí
Por P. Engel
Interesante premisa para un comedia con un aire depresivo a lo Her (Spike Jonze, 2013), pero con título de canción de Mari Trini: ¿Qué pasaría si una adolescente despertase, después de 20 años en coma, en la Barcelona de hoy? Se encontraría con una ciudad impersonal, gente ensimismada en sus móviles, cataratas de anglicismos y mucho patinete. Choque cultural y reencuentros frustrantes en otra rom-com de la directora de Tortilla Soup que, pese a las buenas actuaciones, parece una idea a medio cocinar