La soledad tiñe la vida de una mujer que acaba de ser madre. Pese a la alegría propia de la maternidad, la dureza de la misma y el sentimiento de soleLa soledad tiñe la vida de una mujer que acaba de ser madre. Pese a la alegría propia de la maternidad, la dureza de la misma y el sentimiento de soledad afectan a la mujer, que encerrada en su hogar con la única compañía de su bebé, a causa del inestable tiempo que reina en el exterior, pasa los días con una mezcla de sentimientos de felicidad, protección, abandono y aislamiento. Sin embargo, quizás no esté tan sola como parece, ya que desde hace algunos unos días nota cierta presencia en su hogar.
Creo que la autora consigue definir muy bien ese tipo de ambientación típicamente japonesa llena de ese aura tétrica e intensa, tan cargada que mantiene en vilo al lector durante toda la historia. Se nota que Carol es seguidora del género de terror, y también de como se aplica este tanto en la literatura como en el cine japonés. Algunos pasajes me han recordado a escenas que tengo grabadas por películas o novelas de autores japoneses. Por poner un ejemplo, “Ubume” me ha traído recuerdos de la parte que más disfruté de la primera entrega de la saga de “Ring” de Koji Suzuki, que fue precisamente esa narración tensa, incluso asfixiante, que te pone los pelos de punta.
Como no podía ser de otra manera, el terror termina siendo el vehículo que la autora usa para hablar de otros temas importantes como pueden ser la maternidad, la soledad de la mujer ante esta, lo aislada que se siente, la sensación de abandonar su vida anterior y ser excluida del mundo de antes de ser madre, y como la carga no suele ser compartida por la pareja en la mayoría de los casos. Me gusta mucho cuando leo obras que no solo hablan de las bondades de la maternidad, si no que ponen en el foco a la mujer y a las dificultades que esta padece al ser madre. Un último detalle que me gustaría mencionar es el buen uso que hace la autora del folclore japonés, ayudando a reforzar aún más su potente mensaje. Nuevamente se nota mucho la base que tiene Carol en relación a la cultura nipona.
No puedo decir mucho, ya que es un cuentito muy breve, pero no sabéis lo que me ha alegrado leer esta historia de mi amiga. A veces leer algo escrito por alguien cercano te da un poco de vértigo por el miedo a que no te guste y a no saber como gestionarlo, por eso es una absoluta gozada haberlo disfrutado tanto como lo he hecho. La única pega es que sea un relato, porque tenía muchas ganas de seguir leyendo más, pero bueno, esto tiene fácil solución: Carol necesitamos urgentemente novelas tuyas, y si pueden seguir siendo de terror, mejor. Enhorabuena por este relatazo....more
Tras unos años viviendo en la Gran Manzana, el objetivo de Ben de convertirse en escritor parece haberse estancado, y por el momento solo ha conseguidTras unos años viviendo en la Gran Manzana, el objetivo de Ben de convertirse en escritor parece haberse estancado, y por el momento solo ha conseguido ser un escritor fantasma escribiendo cosas para otros que nunca llevarán su nombre. Sin embargo, una gran oportunidad ha llamado a su puerta, si realiza con éxito cierto trabajo, la editorial acepta publicarle una de sus historias. El problema es que Ben debe escribir la biografía a Logan Reyes, el típico famosillo vanidoso y superficial que consiguió su fama por participar en un reality show de esos a los que la gente finge ir para encontrar el amor, aunque en realidad solo quieren relevancia. Pese a que los primeros encuentros entre Ben y Logan no auguran un buen entendimiento entre ambos, Ben comenzará a dudar, ¿es Logan realmente tan superficial como aparenta, o hay algo más debajo de esa bella capa exterior?
Siempre he sido de esos lectores a los que las historias románticas le aburrían, sin embargo, en los últimos años he empezado a replantearme hasta donde es cierta esta afirmación, ya que si sumo mi amor creciente, y cada vez más obsesivo, por las series BL asiáticas, a algunos de las libros románticos que he disfrutado en los últimos años, intuyo que quizás esto no sea del todo verdad. Leer “Logan Reyes ya no es un capullo” ha sido una catarsis total, un momento de iluminación, donde he comprendido que el problema nunca ha sido el romance o la comedia romántica en sí, sino más bien que no podía verme reflejado en esas historias. Uno puede consumir una, dos y hasta ciento cincuenta mil historias románticas heteronormativas y disfrutarlas, pero quizás, cuando llega a la ciento cincuenta mil y una se aburre y se plantea la siguiente pregunta ¿por qué sigo consumiendo esto que me suena siempre a lo mismo y nunca me representa? Afortunadamente la cosa está cambiando y vivimos una época que, sin ser perfecta, sí nos ayuda a acercarnos a muchas historias donde podemos sentirnos identificados y comprender lo que experimentan sus personajes e, incluso, permitirnos volver a ser adolescentes por un momento y desear formar parte de la propia historia.
Todo esto es lo que he experimentado mientras leía “Logan Reyes ya no es un capullo”, he disfrutado cada página como el adolescente que podría haber sido, si en su momento la sociedad me lo hubiera permitido, pudiendo fantasear que estas historia bonitas me pudieran ocurrir a mí. La historia de Ben y Logan me ha hecho reír, ha logrado ponerme nervioso y emocionarme hasta las lagrimillas. Y emocionar por algo bonito, resulta mucho más complejo que conseguirlo por algo triste. Al final, además de representar más realidades que las de siempre, he aprendido que para que me pueda gustar la comedia romántica, como cualquier otro género, solo necesita estar bien hecha, y es lo que he encontrado en la novela de Jorge Cienfuegos, cosa con la que no me he topado mucho anteriormente.
Por ejemplo, una cosa que suelo sentir en mi, por ahora, breve camino por la comedia romántica es que los personajes secundarios suelen estar muy desdibujados, y las interacciones de los protagonista están única y exclusivamente encaminadas al momento romántico (o erótico) posterior, como si el resto no importase, ya que el objetivo solo es llegar a ese inminente momento. Pues estas son dos cosas que no ocurren en esta novela. Los secundarios, pese a no tener tanto peso como los protagonistas, están bien creados y son igual de interesantes cuando aparecen en escena, y los momentos que comparten Logan y Ben tienen sentido, a veces son más divertidos, otras veces más intensos o profundos, pero siempre se sienten llenos de contenido. No he sentido ningún vacío, como me ha pasado con otros libros como por ejemplo “Rojo, blanco y sangre azul” que lo sentí muy vacío en su fondo, por compararlo con una obra que podría ser similar.
Además, me cuesta encontrar libros con un humor que realmente me haga gracia, por lo que he valorado muchísimo que esta novela me haya sacado carcajadas todo el tiempo. La mejor amiga de Ben, Lexi, tiene tantas salidas de tono que es imposible no adorarla desde la primera página. Y luego, lo que para mí ha sido lo mejor de la historia ha sido el enemies to lovers de los protagonistas, que era otro cliché que pensaba que jamás me podría gustar, y mira, sorpresas te da la vida y todas me las he llevado con esta novela. El caso es que los protagonistas se relacionan mediante constantes pullitas muy divertidas, y pese a que las pullas irónicas e inteligentes no se pierden, esto va transformándose poco a poco en algo más, sintiendo que el tránsito de una cosa a la otra se da a un ritmo lógico y realista, no de una página a otra, como he visto en infinidad de ocasiones.
“Cuando conocí a Logan Reyes, pensé que solo un necio dejaría que le rompiera el corazón... Ahora, cuando pienso en él, solo me pregunto quién podría evitar que se lo rompiera”. No puede existir una mejor cita para describir lo mucho que he adorado a Logan, ese guaperas superficial y creído, pero que encierra a un persona tierna y Ben, el cual se siente poca cosa y al que le cuesta abrirse a los demás, pero que en el fondo solo busca ese gran romance de película que todos nos merecemos. No sabéis lo mucho que he disfrutado con ciertas escenas peliculeras que estoy cansado de ver con chico y chica, pero esta vez con dos chicos. Es que me he derretido hasta el punto de acabar el libro, queriendo releerlo acto seguido. He releído algunos pasajes, no me voy a esconder.
3,5. Desde bien pequeño, Joe solo tuvo una gran motivación en la vida, algo que le removía y lo animaba a aprender más: la magia. Un día, su madre apa3,5. Desde bien pequeño, Joe solo tuvo una gran motivación en la vida, algo que le removía y lo animaba a aprender más: la magia. Un día, su madre aparece con un nuevo hombre, y acostumbrado a las idas y venidas de sus parejas y lo poco que estas le duran, Joe no le presta atención. No obstante, en esta ocasión será diferente, ya que pronto se verá expulsado de su casa por su propia madre con tan solo 14 años. Empezará a ganarse la vida como puede con trucos de magia, y sus pasos lo llevaran a la casa de un reputado mago, Norman Terence, el cual, tras ciertas dudas acabará acogiéndolo como su maestro y, eventualmente, tratándolo como si fuese su propio hijo. Sin embargo, ambos dos desarrollarán una extraña mezcla de admiración y rivalidad, no solo ante la profesión que ambos aman o su forma del ver el mundo, sino también hacia la pareja de Norman, Christina, de la cual Joe quedará prendido al primer contacto.
Cuando comienzas a leer una obra de Amélie no sabes si el libro te va a gustar más o menos o si tendrá o no toques autobiográficos, cosa habitual en ella, pero de lo que el lector siempre puede estar seguro es de dos cosas: el libro será breve y la trama mostrará personajes perturbados, la miseria humana en su máximo esplendor. Joe es un personaje intenso, duro y cruel, que presionado por la vida se cree obligado a ganarle la batalla. Sin embargo, esta también le depara oportunidades de felicidad, de hacer el bien, de disfrutar en armonía de su relación con otras personas, de vivir experiencias sanas. Es uno de esos personajes que detestas y es imposible empatizar con él. O al menos, eso me ocurrió a mí y me ocurre siempre con los personajes de la autora.
Una cosa que me gusta mucho de las historias de la Nothomb es que siempre podemos esperar ese giro (o giros) que en algún momento que nos dejará impactados. No todas sus obras me han cautivado por igual, aunque por regla general siempre las disfruto, lo que sí no falla nunca es que consiga sorprenderme, retorciendo tanto la trama como sus personajes, dejándome, una vez más, anonadado con el camino que coge la historia o con el desenlace de la misma. Por eso, siempre recomiendo leer a la autora, aunque no creo que sea para todo el mundo, pero sí creo que como enganches con ella, lo harás siempre. Historias originales, que muestran el lugar más oscuro del ser humano y siempre singulares. Aunque me ha gustado, este “Matar al padre” no pasa a formar parte de mis imprescindibles de la autora porque, pese a que también cuenta con ese girito, hubiera deseando un poco más de desarrollo en el mismo.
No quisiera decir mucho más, porque los libros de Amélie son tan breves, que pese a rondar siempre las ciento cincuenta páginas, la realidad es que con los márgenes que tienen estas, dudo que pocos llegasen a las cien. Sin embargo, creo que la autora tiene cogida su justa medida para enganchar al lector, para contar perfectamente una buena trama, normalmente perversa y turbulenta, presentando a personajes que rápidamente quedan retratados, como pasa con Joe, Norman o Christina. Me ha gustado mucho el detalle de que ella misma aparezca en la historia. No sé si esta mujer es una narcisista, es una genia o está algo perturbada, o quizás es una mezcla de todo, pero desde luego es un elemento que la diferencia. Decimotercera obra que leo de la autora y sigo con las mismas ganas de seguir descubriéndola como cuando leí la primera....more
En el siglo XXIII la desigualdad de género ya es historia. La sociedad ha avanzado tanto que todas las personas poseen los mismos derechos y las mismaEn el siglo XXIII la desigualdad de género ya es historia. La sociedad ha avanzado tanto que todas las personas poseen los mismos derechos y las mismas oportunidades ante la vida, al menos, eso sí, en lo que respecta a las leyes. La realidad es que, pesa al respaldo legal e, incluso, al uso normalizado del lenguaje inclusivo, cierto grupos de hombre siguen resistiéndose, aferrándose a creencias rancias de otras épocas. Es lo que ocurre con el oficial Nico Andrade, que lejos de experimentar una curiosidad natural ante el primer contacto que hace el planeta tierra con otra especie humanoide, los Xhroll, comparar sus culturas o incluso temer por sus intenciones al aterrizar en Victoria, una estación espacial de la Tierra donde aterriza la nave de estos, su único objetivo es ser el primer hombre terrestre en seducir a una extraterrestre y acostarse con ella. Sin embargo, este primer contacto provocará grandes consecuencias para ambas especies, especialmente para el propio Andrade.
Llevaba muchos años queriendo iniciarme con la obra de Elia Barceló, ya que es de las pocas autoras españolas de ciencia ficción muy reconocidas y sentía que podría cuadrar conmigo. En cuanto empecé a leer “Consecuencias naturales” lo primero que noté es que esta novela hablaba de problemáticas actuales, de como el sector más rancio de la sociedad sigue resistiéndose a cualquier cosa que huela mínimamente a avance social, a feminismo. Entre estas, el lenguaje inclusivo sigue en el punto de mira, a veces incluso siendo ridiculizado, algo que ciertos personajes masculinos no dejan de hacer durante la obra. Cual fue mi sorpresa al descubrir que esta se publicó en el 1994, hace treinta años, y esta sorpresa fue doble y con sentimientos muy contrarios, ya que por una parte me maravilla lo adelantada y visionaria que fue la autora, y por otra, me preocupa lo poco que hemos cambiado desde entonces si los temas siguen siendo los mismos y el revuelo que arma también.
Llamémoslo casualidad o karma, pero Andrade, nuestro vomitivo protagonista, se ve obligado a experimentar lo que las mujeres han vivido durante los siglos pasados, sintiendo en sus propias carnes el verse relegado a un lado, a convertirse en un ciudadano de segunda clase, teniendo que conformarse con que otras personas decidan por él, como si no tuviera voluntad propia. Los Xhroll, son una especie muy particular, ya que bajo un aspecto perfecto e inmaculado, no parecen experimentar ninguna emoción, por lo que pese a resultar atractivos, también provocar incomodidad, incluso miedo. Lo cierto es que los Xhroll no son una especie peligrosa a priori, sin embargo, tienen un plan que incluye a los terrestres, y Nico, sin saberlo les ha dado una gran idea que puede poner en peligro a todos los machos de la humanidad.
Además de Nico, la historia cuenta con dos personajes femeninos muy interesantes: por un lado nos encontramos con la superiora de Nico, la teniente Charlie Fonseca, la cual se embarca en la aventura de acompañar a Andrade al planeta Xhroll, con la misión de cuidar de este. Charlie es un personaje fuerte y duro, que no permite las actitudes machistas de su protegido, ridiculizándolas y haciendo evidente lo absurdas que son sus ideas. Por otra parte tenemos a Ankhjaia’langtxhrl, la xhroll con la que Nico mantuvo relaciones. A través de ella, conoceremos un poco más de este mundo, aparentemente modélico, que vive en armonía. Sin embargo, no todo es tan perfecto como parece y Ankhjaia tiene dudas sobre como funciona su mundo. Estas inseguridades la llevaran a crear un vínculo con Charlie, desarrollando ambas dos una gran lealtad hacia la otra, sororidad intergaláctica.
Para mí “Consecuencias naturales” tiene infinidad de virtudes, pero destacan especialmente tres. La primera es que a través de los constantes comentarios ácidos y sarcásticos de sus personajes, la autora es capaz de dejar en evidencia lo irracional y ridículo de las ideas y justificaciones en las que se basa el sistema patriarcal. Prácticamente cada diálogo de Charlie es para aplaudir, no dejó de sacarme constantes carcajadas, al llevar hasta lo absurdo la situaciones y opiniones machistas de sus personajes masculinos. Por esto, a través del humor, Elia es capaz de mostrar el patetismo de este tipo de hombre y lo atrasado que es su pensamiento. Otro punto que me ha encantando, son las constantes reflexiones feministas sobre el papel de la mujer, la maternidad, alcanzar puestos de poder dentro de las estructuras profesionales o decidir sobre el propio cuerpo. Por último, me ha parecido que la autora fue muy adelantada hablando del género, mostrando a una especie que nace siendo no binaria y es posteriormente cuando se le asigna o no un género atendiendo a ciertos factores. En la actualidad estamos más acostumbrados a leer historias que exploran esto, pero hace tres décadas no creo que fuese tan habitual.
Repito, hace 30 años que se publicó esta obra, y, lamentablemente, podemos decir que sigue siendo igual de necesaria que lo fue en su momento. En definitiva, sí queréis pasar un rato divertido, leyendo a una de las autoras precursoras de la ciencia ficción feminista en España, leed a Elia Barceló, y no hagáis como yo, que lo retrasé durante demasiados años. Ahora tengo la necesidad de atiborrarme de toda su obra. Por suerte tengo en casa otras dos de sus novelas. Pinta que caerán prontito....more
4,5. Rachel Monteverde es una aclamada lingüista terrestre, cuyas investigaciones de las lenguas de diferentes planetas le ha valido una gran reputaci4,5. Rachel Monteverde es una aclamada lingüista terrestre, cuyas investigaciones de las lenguas de diferentes planetas le ha valido una gran reputación. Es por eso que la Sociedad para el Estudio de las Lenguas Interestelares le ofrece a Rachel la oportunidad de viajar al remoto planeta Aanuk, un lugar cálido y agradable que en los últimos años ha sido objeto del ajetreado turismo intergaláctico. En Aanuk habitan dos especies muy diferenciadas y que apenas conviven, pese a ser ambas descendientes de los antiguos humanos, por una parte tenemos a los alegres y emocionales aanukiens, y por otro a los religiosos y racionales fidhia. Mientras que los primeros viven una vida nómada trasladándose por todos los lugares del planeta, los segundos, ciegos de nacimiento, viven dentro de cavernas. El objetivo de Monteverde es estudiar la vida en este planeta, la diferencia entre estas especies y los idiomas que usan para comunicarse.
“El informe Monteverde” es una novela ágil y agradable, de esas que te reconcilian con lo bueno del ser humano y te dejan un regusto bonito y agradable al acabarla. Rachel Monteverde investiga la diferencia entre las especies que habitan el planeta Aanuk, no solo comparándolos entre ellas, sino también con el comportamiento de los terrestres, para entender que finalmente no son tan diferentes. La protagonista descubre una vida tranquila y sencilla en los habitantes de Aanuk, que no desean grandes cambios y pese a que los pocos habitantes de este planeta que han viajado al planeta Tierra han tratado de implantar los grandes avances tecnológicos de este, sus habitantes se niegan. Los aanukiens que conocen el exterior anhelan disfrutar de sus avances, sin embargo, Rachel descubre que ella desarrolla el mismo apego por Aanuk en comparación con la Tierra. Todos se ven deslumbrados por el romanticismo de aquello que solo tendrán por un periodo limitado de tiempo.
Siempre me ha resultado muy interesante ver como la ciencia ficción habla de lenguaje y como las distintas especies crean este partiendo de bases completamente diferentes en función de sus circunstancias. Me ha fascinado ver a la protagonista estudiando el idioma de estas especies y compartiendo con el lector, a través de su informe, las peculiaridades de cada lengua, como se crean las palabras, los diferentes vocablos que se usan en cada una o incluso la ausencia de ciertas ideas en cada idioma. Por ejemplo, si los fidhia no ven, ¿para que tener palabras que describan colores? De verdad que no solo es interesante a nivel novela, por lo que cuenta y como lo cuenta, sino que también lo sería como aprendizaje.
Aanuk es un de esos lugares fantásticos que los lectores desearíamos que fuesen reales para poder visitarlos. Las descripciones que la autora hace de sus paisajes y su gente, me evocaban sensaciones agradables y felices. Este libro es de esos que me gustaría estar leyendo siempre, una historia de la que no quiero deshacerme y que sé que revisitaré en el futuro, porque es de esas que te hacen sentir mejor mientras los lees y te dejan una sonrisa al acabarlo.
Mientras leía “El informe Monteverde” todo el tiempo me venía a la cabeza la misma idea, ¿cómo es posible que esta obra y esta autora no sean más conocidas? Me parece inexplicable. Siento que su obra me puede gustar al mismo nivel que lo hace la de Ursula K. Le Guin, y eso es ya mucho decir. Si no fuera por la publicación de Crononauta, quizás nunca hubiera llegado a conocer a esta autora y tengo clarísimo que quiero leer todo lo que haya publicado, quiero leer hasta su lista de la compra....more
3,5. A través de un conjunto de relatos, “La parte fácil” sigue momentos de la vida de diferentes jóvenes, mostrado las situaciones cruciales en las q3,5. A través de un conjunto de relatos, “La parte fácil” sigue momentos de la vida de diferentes jóvenes, mostrado las situaciones cruciales en las que se encuentran, las que perturban su día a día, y a causa de las cuales sienten dificultades para relacionarse con otras personas, ya sean familiares, amigos, compañeros o amores, pues sentimientos como la tristeza, la soledad, la pérdida o el dolor ocupan la gran parte de su vida. Y es que, pese a que las circunstancias que marcan la historia de cada personaje son muy diferentes, diría que estos sentimientos establecen ese nexo de unión que los relaciona y les da sentido como un todo.
Esto no quiere decir que todos los relatos toquen los mismos temas o sean iguales, sino más que bien que todos me transmitieron de una manera similar ese dolor, ese pesar, esas dudas que sus personajes sentían. Los jóvenes que protagonizan estas historias viven enfermedades o pérdidas, experimentan el primer amor o la primera decepción, descubren a edades tan tempranas que la vida no es sencilla, que el mundo no es un hogar cálido y agradable, que es más bien un lugar donde sobrevivir, luchando cada día por resistir ante las trabas que la vida les depara.
Realmente lo que más me ha sorprendido y a la vez cautivado de este libro, es lo bien que trasmite Ismael Ramos esa tristeza, ese desasosiego al que se enfrentan todos sus personajes. Me resultaba imposible no empatizar con ellos, no comprender y reconocer la soledad que sienten, se parezcan más o menos sus historias a la mía. Adoro cuando una obra consigue hacerme empatizar con sus personajes porque me resultan parecidos a mí, pero cuando consigue hacerlo incluso cuando no me identifico con ellos, aporta un valor añadido a la obra y en este libro me he encontrado con personajes de los dos tipos.
Me ha llamado especialmente la atención, la dificultad con la que hijas e hijos se relacionan con madres y padres, diría que es uno de los grandes temas de la novela, esa desconexión entre unos y otros, y como las inseguridades propias o la falta de comunicación afecta a la armonía de estas familias, rompiendo los lazos que los unían. Retomando esto último, las inseguridades o el deseo de encajar dirigen la vida de estos personajes, que lejos de conseguir encontrar su hueco, se sienten perdidos y, a menudo, experimentan dolor, vergüenza o rabia hacia los demás, hacia la vida que les ha tocado, o, sobre todo, hacia sí mismos. Creo que los relatos son bastante tristes, y esa tristeza traspasa las páginas.
Al no ser una obra muy extensa y que todas las historias tengan estos sentimientos comunes como motor, no quiero hablar de cada relato individualmente, pero sí diré que aunque no todos los relatos me han llegado por igual, y desee que algunos fueran más amplios para poder entender mejor el contexto de sus personajes o disfrutar de ellos, razón por la cual la obra no me ha parecido redonda, sí que varios de estos relatos me encantaron, y me llevaron a emocionarme incluso. Creo que el autor consigue, no solo darle una emoción muy especial a los momentos que describe, sino que además dota a estos de escenas muy poderosas visualmente. Dudo que olvide algunas de las que más me han llegado. Tengo mucha curiosidad por ver que más nos trae el autor....more
Guillermina y Julieta son madre e hija, pero a veces no lo parecen. La primera quedó embarazada siendo una adolescente y siente que este hecho truncó Guillermina y Julieta son madre e hija, pero a veces no lo parecen. La primera quedó embarazada siendo una adolescente y siente que este hecho truncó su vida para siempre. Ante la inmadurez de su madre, la niña se ha visto obligada a tomar las riendas del hogar, sin embargo, algo ha cambiado, y Julieta empieza a encerrarse en sí misma. Su madre desesperada y sin entenderla, se siente presionada a responder a una obligación que no quiere. Julieta huye de algo, no se sabe bien del qué, pero la herencia de una casa en la alejada aldea de la Sabina, será un respiro para la niña, reportándole la paz que necesita. Nada más llegar a la aldea donde vivieron su abuela y su madre gran parte de sus vidas, Julieta siente un vínculo especial con este lugar y con la poca gente que habita allí, especialmente con Emma, una mujer que vive alejada en medio de la naturaleza. La pequeña Julieta encuentra un refugio en este lugar y decide que no quiere marcharse de allí.
Debo admitir, con cierta vergüenza, que salvo el primer tomo de Manolito Gafotas, que lo leí cuando era un niño y nunca me terminó de cautivar, no había vuelto a leer nada de una de las escritoras españolas más relevantes. Puede que fuese producto de ese desencanto infantil con Manolito, o porque tuviera ideas preconcebidas de lo que encontraría en su literatura adulta, pero el caso es que hasta ahora no me había reencontrado con ella, y han pasado más de veinte años de ese primer acercamiento. Eso sí, estoy completamente seguro de que no voy a dejar pasar otros veinte años para volver a ella, porque la sorpresa que me ha llevado ha sido bastante grata.
Lo primero que me sorprendió y encandiló fue la prosa de la autora, ¡madre mía, que bien escribe esta mujer! No he parado de señalar citas y de releer extractos enteros. He sentido que su escritura tenía una fuerza tan increíble, que ya estuviera hablándome de situaciones tiernas o duras, todas me emocionaban y me hacían estar totalmente sumergido en la obra. Me ha gustado mucho también lo rara y desconcertante que resulta por momentos la lectura, aunque todo acaba teniendo sentido, era estimulante ir haciéndome mis cábalas sobre hacía donde iba la historia y que estaba tratando de contarme la autora.
La relación madre-hija y la soledad se convierten en los temas principales de esta novela. No he podido evitar sentir una sensación extraña descubriendo a Guillermina, por una parte la odiaba, por su egoísmo, por su falta de empatía, pero por otra, sentía compresión en ciertos momentos. Esa soledad que siente, esas ganas de recuperar la vida que soñó para sí misma o la necesidad de encontrar a alguien que la ame, y como todos sus errores en la vida son cometidos por intentar conseguir estas cosas. Sin embargo, me ha sido imposible no detestar a esa mujer cuya frustración condiciona la vida de su hija, a la cual hace sentir igual de desgraciada y sola. Hay muchos momentos entre las dos que me pusieron los pelos de punta. También me ha gustado mucho Emma y el reflejo de la sociedad que hace Elvira a través de este personaje, pero prefiero no decir nada de ella para que el lector la descubra como lo hice yo.
Es una historia triste, con pasajes descorazonadores, y repleta de reflexiones muy acertadas sobre situaciones muy duras, pero pese a esta crudeza y a la soledad constantes que muestra la autora, en las páginas de “En la boca del lobo” también he encontrado esperanza, esa sensación de que incluso en los peores momentos siempre puedes encontrar esa luz, ese lugar, ese algo o ese alguien que te ayude a salir a flote. Pienso seguir muy pronto con la obra adulta de Elvira Lindo, aunque no sé por donde. ¿Alguna recomendación?...more
En un mundo futuro (aunque no mucho) donde la falta de recursos está afectando a como vive la gente, un partido de extrema derecha aprovecha la oportuEn un mundo futuro (aunque no mucho) donde la falta de recursos está afectando a como vive la gente, un partido de extrema derecha aprovecha la oportunidad para llegar al poder. En cuanto se alza con este, todo aquel que se sale de la norma que estos imponen está en peligro. Raúl, Ángel y su dos hijos viven aterrorizados desde hace algunos años. El ascenso al poder de este partido, los obliga a ocultarse, a fingir que no son una familia, ya que en cuanto esto ocurrió las personas como ellos comenzaron a ser perseguidos y atacados. Por estas razones, ambos perdieron sus trabajos y ante la necesidad de cuidar de su familia, Raúl acaba viéndose obligado a trabajar para un ultraconservador.
“Hambre voraz”, es una historia espeluznante que te hace sentir incómodo todo el tiempo, una grandísima novela de terror, género cuyo autor domina a la perfección ya que consigue crear un clima asfixiante y tenso desde la primera página hasta la última. Sin embargo, no solo es una novela de terror por su tono y por como está contada, también lo es por su contenido y lo fácil que resulta extrapolar lo que cuenta a nuestra realidad, permitiendo al lector imaginar un posible futuro similar a este si no lo paramos a tiempo.
Siempre es aterrador leer una obra que presenta un destino tan horrible, sobre todo si encuentras cosas comunes con la realidad que vivimos, pero lo de este libro es especialmente horripilante, porque es algo que podemos palpar en el día a día, observar como esa amenaza está constantemente en el horizonte, mientras vemos como ocurre en países cercanos, como el odio al diferente de pronto se convierte en la mejor baza de este tipo de seres, y como la gente cae en la trampa.
Bruno Darío nos presenta un mundo donde los ciudadanos se han tomado a broma el avance de gente tan peligrosa, un mundo que empieza a destruirse en cuanto estos consiguen hacerse con el poder, un poder del que luego ya es muy difícil quitarlos. ¿Nos suena verdad? Esta primera novela de Bruno Dario es también un grito de guerra, un claro mensaje que anima a la gente a seguir luchando, a no dar por sentado nada, que los derechos que tenemos hoy, si nos relajamos nos lo pueden quitar mañana. Es imposible que esta novela no te toque personalmente a poco que tengas una mínima empatía hacia los demás y seas consciente del mundo que te rodea.
No quiero dar muchos más datos de esta historia, ya que es una novela muy corta, pero diré que pese a su brevedad, es extremadamente intensa, y no solo ha logrado provocarme terror y tristeza, sino que, incluso, me ha dejado muy mal cuerpo en algún momento. De estos libros que te hacen sentir cosas, que te remueven, aunque no todo lo que te remueva sea bueno. Brillante primera novela de Bruno Darío, del que pretendo estar muy atento, para ver que más cositas nos trae....more
Hace 16 años, Elizabeth era una entusiasta e inocente joven con ganas de explorar todos los rincones de la galaxia, de conocer nuevas especies y desenHace 16 años, Elizabeth era una entusiasta e inocente joven con ganas de explorar todos los rincones de la galaxia, de conocer nuevas especies y desentrañar los entresijos de su existencia, su cultura y su tecnología. Junto a un grupo de compañeros pertenecientes a la OUS, una organización universal encargada de buscar vida inteligente en otros planetas, llegará a Gaozu, un hermoso lugar con una salvaje naturaleza llena de tonos amarillos y negros. Sin embargo, esta misión le dejará una huella imborrable, una herida que aún ahora, tantos años después, la sigue atormentando: la OUS no era lo que parecía y esto tuvo terribles consecuencias. En la actualidad, Izzie, se gana la vida como basurera espacial, siendo la capitana de la Errante, una nave que comparte con un pintoresco grupo de personas, su tripulación.
Hay muchas cosas que están bien en “Regreso a Gaozu”, empezando por esa sensación agradable que te acompaña durante toda la lectura. Para mí, podríamos catalogar esta novela como ciencia ficción cozy, ya que tiene ese aura especial que hace que sientas que estas leyendo algo familiar, algo que se siente como hogar y que siempre vas a disfrutar. La historia tiene ese encanto especial, que hace que su lectura se convierta en un viaje agradable, hacia un destino que aún no conoces, pero que sabes que te gustará. Y es algo que se nota desde las primeras páginas. Es muy bonito cuando te pasa eso en un primer acercamiento con una autora y es lo que me ha pasado con Isa J. González.
Los personajes son, sin duda, una de las grandes virtudes de la novela. La autora logra crear personajes muy característicos, muy bien descritos y que transmiten verdad. Izzie es un personajazo lleno de matices y contradicciones, de esos llenos de claros y oscuros que hacen que te enamores de ella. Pero, pese a ser ella la gran protagonista, no impide que destaquen otros como Kimani o Dav. Me ha gustado mucho como la autora dota a los personajes de emociones y actitudes sin caer en los típicos clichés de la mujer es así, el hombre asá. Y esto puede parecer una tontería, pero a día de hoy, sigue siendo muy habitual, encontrar personajes siempre enmarcados en estos cánones, y los pocos personajes que escapan de ellos, lo hacen porque son la excepción. En “Regreso a Gaozu” esto no ocurre y lo valoro tremendamente. Además, estos personajes son muy diversos, y eso siempre es necesario.
Como cualquier libro de ciencia ficción que se precie, en “Regreso a Gaozu” encontramos mucha crítica al ser humano, a como este no se conforma con compartir con otros, sino que necesita arrebatar, destruir, poseer todo lo se extiende ante sus ojos, exterminando a su paso todo tipo de vida. Me gusta mucho como la ciencia ficción consigue hablar tan bien del mundo real a través de mundos imaginarios. Pero pese a todas estas críticas, lo que más me ha sorprendido es el análisis tan potente que la autora hace sobre la maternidad y la exigencia que la sociedad impone a las mujeres en relación a esta, haciéndolas sentir culpables si no dejan su vida a un lado para abrazar solo su faceta de madre. Hay muchas reflexiones realmente interesantes que hace Izzie, sobre como no quería abandonarse a sí misma, costándole encontrar el punto medio entre ser madre y no perder su identidad. Estas reflexiones me han parecido acertadísimas.
Creo que el único pero que le puedo poner es que el final me ha dejado con ganas de más, y hubiese preferido que fuese más extenso. He disfrutado mucho de esta novela, tanto que me da pena no saber más de sus personajes. Me encantaría seguir viviendo aventuras con los tripulantes de la Errante, seguir indagando en sus personalidades y las relaciones que se dan entre ellos. Son un grupo muy carismático y que daría, sin lugar a dudas, para muchas aventuras espaciales más. Ojalá la autora se animara en el futuro. Lo que tengo claro es que tengo que hacerme ya con la otra novela que tiene publicada Isa J. González....more
La vida de Yasu acaba de dar un drástico giro, en un solo pestañeo ha perdido su bien remunerado trabajo y producto de esto, su matrimonio ha llegado La vida de Yasu acaba de dar un drástico giro, en un solo pestañeo ha perdido su bien remunerado trabajo y producto de esto, su matrimonio ha llegado a su fin. Yasu se ve obligado a coger un trabajo por horas y a mudarse a un barrio pobre que parece estar lleno de personas a las que la vida no ha tratado bien. Sin embargo, Yasu está contento, ha escapado de la vida a la que se supone que debe aspirar una persona de su edad: un buen trabajo que apenas le deje horas libres para él, un buen matrimonio que pronto tenga hijos y una gran casa con todo tipo de lujos. Y aunque Yasu, ya había conseguido todo esto, no era feliz, no le gustaba su trabajo, no le gustaba su matrimonio, no le gustaba su vida. Por eso, encuentra en su situación actual la oportunidad de empezar de nuevo, de forjar una nueva vida a su antojo, sin dejarse llevar por la corriente. Inmerso en esta nueva etapa, conocerá a su nueva vecina Emiko, la cual ha venido para poner patas arribas, aún más si cabe, su vida.
He sentido algo muy especial leyendo "Tokio bajo el monzón" y es que me ha recordado mucho a lo que experimenté cuando tuve mis primeros acercamientos con Haruki Murakami. Se nota mucho que David C. Tur bebe directamente de Murakami, como si fuera un aprendiz aventajado. Me ha recordado mucho en el tipo de historia que nos presenta, un hombre que busca su sitio en el ajetreado ritmo japonés, que de pronto decide parar en un mundo donde nada lo hace, y tratar de encontrarse a sí mismo. Yasu me ha recordado a muchos de los protagonistas de las obras más realistas de Murakami. También comparten los dos esa mezcla de Occidente y Oriente, tanto en su narración, como en la parte cultural que desprenden sus historias. Esta combinación es una de mis cosas favoritas de Murakami, y ha sido una de mis cosas favoritas también de esta primera novela de David C. Tur.
"Tokio bajo el monzón" es una historia relajada y tranquila, de esas típicamente japonesas, donde el lector es participe del día a día del protagonista, donde todo se desarrolla poco a poco sin prisa, atendiendo a las emociones de sus personajes. Historias en apariencia sencillas, pero muy profundas en cuanto a sentimiento, y es por eso que adoro tanto la literatura japonesa. Me flipa ese tono reposado con el que sus autores cuentas sus historias, y Tur ha cogido totalmente el toque de estos, pero manteniendo una voz propia. Creo que es algo bastante difícil de hacer, y no suelo salir satisfechos cuando autores occidentales tratan historias asiáticas, pero no ha sido para nada el caso con este autor, que me ha gustado mucho.
Pero me quiero centrar en el que para mí es la gran guinda de esta historia, que es el personaje de Emiko. Me ha gustado mucho toda la construcción del personaje, toda su problemática. Siento que pese a que Yasu es nuestro protagonista y su dilema es interesante, Emiko se roba el protagonismo desde que sale, y no solo cautiva a Yasu, sino que consigue cautivar al lector. Cuando tardaba en salir en escena, estaba deseando que apareciera. Y al acabar la novela tengo la necesidad de saber más de ella, de seguir descubriendo quién es esta alegre, y a la vez triste mujer, pero hipnótica todo el tiempo. No le haría yo ascos a una novela sobre ella, la verdad.
Un cosa que he disfrutado mucho, es que el autor se maneja muy bien con las emociones que quiere mostrar, consiguiendo a través de sus personajes transmitir al lector tristeza o alegría, pasando de una emoción a la otra de una manera muy sencilla. Me ha despertado un sentimiento nostálgico agradable, de estas historias que huelen a hogar para mí. Sentimientos que me despiertan otros autores japoneses como Kazumi Yumoto, Hiromi Kawakami o, el propio, Haruki Murakami. La gran parte del libro lo leí una tarde mientras llovía en la calle, con una mantita por encima y mi gata Miku en la falda, y debo decir, que incluso enriqueció la experiencia.
En definitiva, he salido muy satisfecho de mi primer acercamiento con el autor, y por lo que leo por estos lares, dicen que "Okinawa" su segunda novela es hasta mejor. Quiero leer todo lo que publique este autor e ir viendo esa evolución....more
3,5. Historias de Xuya está compuesto por dos novelas cortas tituladas "La maestra del té y la detective" y "Siete de infinitos", convergiendo ambas d3,5. Historias de Xuya está compuesto por dos novelas cortas tituladas "La maestra del té y la detective" y "Siete de infinitos", convergiendo ambas dos en el mismo universo, el de Xuya, un mundo donde se nos presenta la posibilidad de que China descubriera el continente americano antes que Occidente, y cientos de años después la cultura oriental se ha expandido a todo el mundo y mezclándose con los elementos tecnológicos más increíbles que podamos imaginar: naves inteligentes con alma y corazón, implantes cerebrales que te ayudan adquirir más conocimientos o bots que permiten al propietario recibir o trasmitir todo tipo información.
Estas dos historias de Xuya presentan una mezcla muy original entre un mundo futurista donde la galaxia está presente en el día a día de las personas y los viajes por ella se realizan con la misma facilidad que coger el bus, y elementos propios de la cultura y las antiguas tradiciones orientales. Me ha gustado especialmente como habla del tema de los ancestros y el respeto a estos, que es bastante habitual encontrarlos en otro tipo de géneros, pero no tanto en la ciencia ficción. Xuya es un universo muy rico, que la autora ha explorando a través de muchas otras historias.
Otro punto muy a favor es la presencia casi completa de personajes femeninos, todos muy diferentes entre sí y muy bien definidos, que permiten explorar muchos tipos de relaciones entre ellas: compañeras, maestra-alumna, amantes, enemigas, hermanas. Lástima que las historias sean tan cortitas porque me gustaría haber visto mucho más de alguna de estas relaciones, en especial la que guarda relación con Bosque Sombrío y Van, una nave y una humana. No me canso de decir que no es muy habitual encontrar personajes secundarios LGTBIQ+ en obras asiáticas, no digamos ya protagonistas, pero cuando encuentro historias en las que sí ocurre, es un detalle que valoro tremendamente, sobre todo en historias como está, en los que la identidad u orientación de sus personajes, no tiene mayor importancia.
La historia se muestra bastante crítica con respecto a las desigualdades de clase. El que nace pobre, nunca podrá acceder a la clase alta, ya que está siempre estará reservada a los legítimos herederos, se hereda el dinero, se hereda el nombre y se hereda la clase. Tiene constantes reflexiones muy interesantes sobre la sociedad, aprovechando para presentarnos todas estas desigualdades desde el punto de vista de personajes que tratan de salir de la marginalidad que se les ha impuesto, cometiendo en ocasiones actos moral o legalmente reprochables para poder sobrevivir. Repito, muy interesante. Y además, cabe señalar un atractivo añadido que tienen ambas historias, y es esa mezcla de ciencia ficción con tramas detectivescas a lo Sherlock Holmes, cosa que no me esperaba para nada encontrar, y ha resultado ser una fusión muy curiosa y original, sobre todo mezcladas con todas estas tradiciones y costumbres orientales. Naves, detectives y asesinatos que resolver, ¿qué más se puede pedir? Pocas cosas, la verdad. No creo que me cansara nunca de leer casos de detectives con esta ambientación.
Lamentablemente no todo puede ser bueno, y pese a que he disfrutado mi primer acercamiento a Aliette de Bodard, no he terminado de salir satisfecho al completo como pensaba que saldría. Y es que siento que me falta mucho contexto del mundo, y que este era tan rico, que lo hubiera disfrutado mucho más si antes de leer estas dos novelitas cortas (y originalmente publicadas de las últimas), hubiera podido acceder a las novelas largas que tiene la autora también incluidas en este universo y que aún no han sido traducidas. Con un poquito más de contexto, lo hubiera absorbido todo mucho mejor y ya, con la tarea hecha, hubiera disfrutado al completo estas dos novelitas. O al menos eso creo. Me he quedado con la sensación de que necesitaba un poco más, cosa que no se pueda solucionar leyendo más del universo....more
3,5. Nos encontramos a principios de los 60 donde una joven Annie Ernaux estudia Filología en Ruán, y lleva un tiempo saliendo con un chico. Sin embar3,5. Nos encontramos a principios de los 60 donde una joven Annie Ernaux estudia Filología en Ruán, y lleva un tiempo saliendo con un chico. Sin embargo, su vida dará un giro cuando descubre que está embarazada. El chico desaparece tan pronto conoce el estado de Annie, y pese a que ella tiene claro que desea abortar, nadie parece poder o querer ayudarla. La autora aprovecha sus diarios de aquel momento para reconstruir una dura y traumática vivencia, en un lugar y una época donde abortar se castigaba con la cárcel, mostrando los prejuicios que tuvo que sufrir, derivados de una sociedad machista, por “dejarse embarazar” y por decidir interrumpir su embarazo.
Debo admitir que pese a que me parece muy buen libro, de esos que son tremendamente necesarios, al principio me costó enganchar con la forma de narrar de la autora y se me ha quedado demasiado breve. Aunque “El acontecimiento” muestra perfectamente los cientos de escenarios de violencia que sufre la mujer por el simple hecho de ejercer su derecho a decidir sobre su cuerpo, siento que en algunos temas podría haberse alargado un poco más, y no dejarlo tan en la superficie. También pienso, que no he podido evitar compararlo con “Tienes que mirar” de Anna Starobinets, autora que vivió una situación parecida, y cuyo libro me pareció infinitamente más contundente y poderoso que el de Annie. Sé que es injusto comparar, pero no puedo evitarlo.
Lo primero que me ha gustado mucho de la historia de Annie es ver lo rápidamente que toma la decisión de abortar. Creo que no tenía que ser nada fácil tomar una decisión similar en los 60, porque si ha día de hoy el machaque psicológico al que la sociedad somete a las mujeres es brutal, no puedo imaginarme como sería hace tantos años. Por eso, me sorprendió que la autora siendo tan joven, no pasara por ese proceso de culpa, producto de ese cuestionable sentido de la moral que nos han inculcado a todos, y se mostrase tan contundente con respecto a lo que deseaba, sin renunciar a ello, tuviera las consecuencias que tuviera.
Como he mencionado antes, el libro muestra muy bien todos esos escenarios que parece que se unieran para ejercer violencia contra la mujer, esas miradas de desaprobación, esos comentarios condenatorios, donde participan el conjunto de la sociedad: pareja, amigos, familiares, desconocidos, médicos, cualquiera se siente con el derecho de juzgar y opinar sobre la mujer y las decisiones sobre su cuerpo, decisiones que solo le incumben a ella.
Siento escalofríos cada vez que leo relatos donde la mujer ante una embarazo que desea interrumpir, no solo sufre violencia exterior, sino que se ve obligada a ejercerla sobre sí misma para poder interrumpirlo, ante la falta de recursos y empatía de una sociedad que la culpabiliza y la castiga. Las escenas de la mujer que “ayuda” en el proceso a Annie, me parecen espeluznantes. Me horroriza pensar en todas las mujeres que a lo largo de la historia habrán sido obligadas a poner en riesgo su vida, siendo repudiadas por tomar sus propias decisiones, pero me asusta aún más que en la actualidad el debate siga sobre la mesa. Por lo tanto, sigue siendo de vital importancia que estos libros estén sobre la misma mesa. Quiero leer más cosas de la autora....more
4,5. La nieta regresa al hogar familiar después algún tiempo fuera. La abuela siempre supo que regresaría, pues nadie abandona aquel lugar mucho tiemp4,5. La nieta regresa al hogar familiar después algún tiempo fuera. La abuela siempre supo que regresaría, pues nadie abandona aquel lugar mucho tiempo, todo el que vive allí acaba volviendo, como si algo los agarrara y encaminara sus pasos hacia su regreso. Sin embargo, la gente del pueblo no está contenta, culpabiliza a la nieta por lo sucedido, la teme. También temen a su abuela y a todo el que ha vivido en aquel lugar. Pero sobre todo temen el propio lugar, aquella extraña casa donde se oyen ruidos y susurros constantemente, donde las puertas se abren solas y los objetos son arrojados al suelo. La gente del pueblo teme lo que no ve pero intuye, sabe que algo se esconde tras las puertas de esa casa comida por la carcoma.
“Carcoma” es de esas historias que empiezan a medio camino, de las que no sabes que esperar, y poco a poco vas descubriendo hacia donde va. Sin embargo, engancha desde la primera página, la autora consigue sumergirte completamente en el asfixiante mundo que nos describe, casi como si te hipnotizara. Me ha recordado a la sensación que sentí con autoras como Mónica Ojeda o Mariana Enríquez, ese tono crudo de su narración, esas historias que te perturban hasta el extremo, pero de las cuales no puedes apartarte hasta que has acabado el libro. A veces, ni siquiera así.
“Carcoma” es una historia de terror de las que no dan tanto miedo por lo misterioso o lo sobrenatural, sino como por el propio ser humano y por la maldad que podemos reconocer en este. Pero no solo es una historia de terror, la novela también habla de la muerte, del dolor, del odio, del rencor y de la venganza. Sus protagonistas experimentan los más bajos instintos del ser humano, y se relacionan entre ellos como reacción a estos. Me ha gustado especialmente como describe la autora a los habitantes de ese pueblo, la hipocresía de las personas que protegidas en las sombras de la noche se sienten atraídas por esas mismas cosas que repudian a la luz del sol. Increíble.
Aunque está narrada a dos voces entre la abuela y la nieta, la historia nos habla de cuatro generaciones de mujeres, a las que la violencia sexual, la violencia doméstica y el machismo normalizado han provocado tal calvario en su vida que toman el odio, el rencor y la venganza como instrumento para sobrevivir. Me ha parecido especialmente interesante todo el tema de la brujería y el imaginario de los santos, no tan santos en esta historia debo decir.
También la autora aprovecha para hablar de fascismo y, especialmente, de la diferencia de clases, y en cuanto a esta última hay algunas situaciones o reflexiones que me hacían aplaudir hasta con las orejas. El final te hiela la sangre, de esos que no solo te impactan por su crudeza, sino que también porque la autora no se corta un pelo en lo que quiere mostrar, ni en lo quiere contar. Es espeluznante y te hace sentir un sinfín de emociones contradictorias a la vez. Amo cuando un libro consigue ese efecto.
Me ha gustado muchísimo la pluma de la autora, y la forma en la que va desengranando su historia. Hace ya unos días que lo leí y recordando algunas escenas del libro, aún me dan escalofríos. No quiero decir mucho más porque es un libro muy breve, pero lo recomiendo encarecidamente, totalmente merecido su éxito. ¡Vaya pedazo de escritora que es Layla Martínez!...more
2,5⭐ Ángela estudia en la Universidad de Madrid, lugar donde ha logrado hacerse un grupo de amigos e incluso tiene novio. Todo parece ir sobre ruedas 2,5⭐ Ángela estudia en la Universidad de Madrid, lugar donde ha logrado hacerse un grupo de amigos e incluso tiene novio. Todo parece ir sobre ruedas en su vida, hasta que acepta unirse a un club de lectura. La idea del club es que los ocho miembros lean juntos toda la obra de Stephen King, y luego se reunan para comentarla. Sin embargo, ninguno imaginaba que este sería el primer paso para ponerse bajo la lupa de un peligroso psicópata que está escribiendo una historia de terror y los ha elegido a todos ellos como protagonistas.
"El club de los lectores criminales" forma un nuevo capítulo en mi búsqueda de un slasher literario que, en primer lugar, además de parecerlo, realmente lo sea, y que en segundo lugar, cumpla mis expectativas y pueda equipararse en nivel a los grandes slashers cinematográficos con los que he crecido y adoro. El resultado ha sido un nuevo fracaso, aunque al menos en el caso de esta novela es la primera vez que consigo que al menos el primer punto se cumpla, estamos ante algo que no solo huele a slasher, sino que lo es.
Empezando por la parte buena, debo admitir que me resultó muy gratificante cuando identifiqué que en efecto tenía entre manos un slasher, uno de verdad, que usaba los códigos del subgénero. Se nota que al autor le gusta este subgénero y coge muchos elementos de slashers clásicos para crear su historia. La otra parte buena, que como absoluto fan de Stephen King no podía no adorar, es que el asesino mata recreando asesinatos narrados por el autor en sus libros, en historias como Misery, It, Christine o El resplandor. Me flipó esto, lo reconozco.
Partiendo de una base tan interesante, ¿qué pudo salir mal? Pues, lamantablemente, muchas cosas. Para empezar, el que me parece el principal problema es que el autor eligiera contar la historia desde una única perspectiva, la de Ángela. Lo que esto provoca es que las persecuciones y la forma en que el asesino asecha a los diferentes personajes quede relegado a un segundo plano, salvo cuando ataca a la propia Ángela o esta es testigo del ataque. El resto se cuenta una vez sucedido el altercado, por lo cual el efecto pierde toda la intesidad.
Además, esta perspectiva única consigue que solo termines de identificar bien a Ángela, el resto de personajes queda muy desdibujado, apareciendo realmente poco. Para mí, como amante del género desde que era joven, los tres grandes pilares de un buen slasher son: un grupo variopinto de personajes que sean muy identificables (no importa los estereotipados que estén, deben estar bien diferenciados los unos de los otros), buenas persecuciones que consigan crear un clima tenso y una buena historia. De estos tres pilares, “El club de los lectores asesinos” solo cumple el último.
Pero lo malo no acaba aquí, como he mencionado anteriormente, se nota que el autor es fan de grandes clásicos cinematográficos como puede ser Scream, y es fácil encontrar referencias a ella, pero sobre todo a “Sé lo que hicisteis el último verano”. Teniendo en cuenta que son mis dos slashers favoritos, esto podría ser un punto a su favor, pero es que el autor calca diálogos de la película. ¡LOS CALCA! Incluso se atreve a calcar una escena mítica que ha sido imitada en pelis de humor, copiando la frase literalmente (¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?).
Y para terminar de estropearlo todo, descubrí el pastel rápidamente. Hay cierta práctica dentro del género que se usa para desviar la atención y que el espectador(lector) la fije en todo, menos en lo importante, y a lo mejor en su momento esta podría estar poco vista, pero a día de hoy, se hace super obvio usarla, y el autor falla también en copiar eso.
Es una pena porque pese a todo, tiene ese encanto que los fans del slasher no podemos dejar pasar, y empecé muy dentro de la historia, gratamente sorprendido por la premisa, pero pudo ser infinitamente mejor. Este mes se estrena la adaptación de netflix que espero que mejore los fallos de la novela. No tiene mala pinta. Eso sí, el autor ha anunciado la segunda parte se la novela y ocurre en una isla paradisiaca, igual que la segunda entrega de “Sé lo que hicisteis el último verano”, ¡vaya sorpresa! Aún así, sabemos que la pienso leer también, para que engañarnos....more
“La mala costumbre” narra la vida de una niña trans desde su más tierna infancia hasta que alcanza la madurez, plasmando el proceso que conlleva senti“La mala costumbre” narra la vida de una niña trans desde su más tierna infancia hasta que alcanza la madurez, plasmando el proceso que conlleva sentirse atrapada en un cuerpo que no siente que le pertenezca, rodeada del desprecio de los demás hacia la existencia de otras mujeres como ella. Esta niña crecerá en los años 80 en un pequeño barrio obrero asolado por la heroína. Una época de cambios pero aún llena de prejuicios, no tan alejada aún de la dictadura y de la represión que esta produjo, y que sigue teniendo consecuencias a día de hoy.
Me va a costar explicar lo especial que me ha parecido este libro. Alana maneja la palabra como pocas veces he visto, su escritura te absorbe completamente, te lleva de la mano por todas sus páginas, estrujándote el corazón a cada momento. Hace magia con cada palabra, con cada frase, con cada párrafo. Sumergirme en su escritura ha sido toda una experiencia, todo un revoltijo de emociones, te lleva de la felicidad a la tristeza, de la ternura a la impotencia, de la ilusión al dolor. Me alucinan esos autores que son capaces de provocar en el lector tantas emociones a la vez.
Me he sentido completamente comprendido por las reflexiones que compartía la autora a través de su protagonista. De alguna manera he encontrado respuesta a las ideas y las reflexiones que el Jesús niño se hacía sobre muchos temas, especialmente en relación a como las personas te tratan cuando te sienten diferente, lo vulnerables que son los niños ante muchos de los comentarios y actitudes de los adultos, ya que estos pueden llegar a destruir la confianza y la seguridad de una mente que aún está formándose, que aún está buscando encontrarse, descubrirse.
El libro ha conseguido emocionarme en cada capítulo y no han sido pocas las lágrimas que me ha sacado. A través de las páginas, conoceremos a diferentes personas que influyeron en la vida de esta niña de alguna manera u otra, y, en especial, se centrará en varias mujeres en las que nuestra protagonista encuentra un espejo donde mirarse. Parecerse a estas mujeres primero la asusta, ya que ve como la sociedad las trata, pero pronto se convierten en su aliento, en su refugio. A través de ellas va aprendiendo a conocerse, a aceptarse. El libro desprende sororidad a raudales, mostrando de una manera increíblemente dulce como se apoyan y quieren estas mujeres las unas a las otras.
Es un historia muy dura, escrita con una prosa muy bella, pero muy cruda, que resulta de vital importancia en la actualidad. Pese a que a veces no lo parezca, por la barbaridad de cosas que aún tiene que aguantar la comunidad LGTBIQ+, es cierto que se ha conseguido mucho, pese a que la amenaza de tiempos más oscuros siempre aparezca por el horizonte. Por eso, libros como “La mala costumbre” son tan necesarios, porque consiguen mostrar a la perfección todo lo que podemos perder, a donde podemos volver. Es imposible no empatizar con nuestra protagonista, con esa voz que quiere vivir con ilusión, pero siente que se la tratan de quitar a cada paso que da. Sin embargo, sigue avanzado, como ha visto hacer a muchas otras mujeres. Porque si algo define a la comunidad LGTBIQ+ es la resiliencia, esa capacidad de seguir, de sobreponerse, y la autora expresa esto muy bien.
Solo me queda ya recomendarlo encarecidamente a todo el mundo. Se lo recomendaría a todo el que viva la lucha en sus propias carnes y a todo al que la comprenda y la apoye, pero también se lo recomendaría a todo aquel al que la empatía se le resiste, al que todavía no lo entiende o no quiere entenderlo. Si ni siquiera se curan de la falta de empatía con la prosa de Alana, con su habilidad para darle sentido y significado a todo lo que muchos hemos sentido o pensado mientras crecíamos, es que no tienen remedio. Leed este libro, por favor, leedlo....more
La vida de Mungo, un joven de 15 años, no es fácil. Su mundo es un auténtico caos: su madre es una alcohólica que abandona a sus hijos cada vez que coLa vida de Mungo, un joven de 15 años, no es fácil. Su mundo es un auténtico caos: su madre es una alcohólica que abandona a sus hijos cada vez que conoce a alguien nuevo, para regresar cuando vuelve a quedarse sola; su hermano mayor, Hamish, es un delincuente juvenil, que disfruta con la violencia, desatando el terror allá por donde pasa y, para colmo, su hermana Jodie, a la que hasta hace poco estaba tan unido, comienza a alejarse de él y parece que guarda muchos secretos. Sin embargo, lo peor de todo es que Mungo sabe que es diferente, que no encaja con nadie y nadie encaja con él. Sin embargo, un día su camino se cruzará con el de James y con este la promesa de un lugar donde sentirse por fin él mismo.
“Un lugar para Mungo” es un libro durísimo, de esos que tienes que dejar reposar durante la lectura. Hubo momentos mientras lo leía que después de acabar un capítulo, tuve que dejarlo hasta el próximo día, porque realmente me afectaba. La novela de Douglas Stuart es dura, es cruda y me ha resultado especialmente emotiva. Además, no repara ante nada, y muestra explícitamente todas y cada una de las escenas que se dan entre sus páginas, lo cual hace más difícil aún digerir según que cosas. La mayoría de los personajes de esta novela son seres humanos horribles, personas egoístas que se dejan llevar por una espiral de violencia. Son producto de sus vidas y de sus experiencias, seres profundamente dañados, que dedican sus días a dañar a otros.
A través de Hamish, el hermano de Mungo, el autor toca uno de los principales temas de la novela: la violencia. Hamish ha crecido sin referentes paternos, su padre murió siendo el un niño y su ausente madre a penas estuvo con él. Hamish ha asimilado que la manera de sobrevivir es usando la violencia a su favor, hasta tal punto que disfruta torturando a todo el que puede. Como respuesta a este personaje, la novela presenta cientos de situaciones donde Mungo es increpado por no actuar como lo haría su hermano, como lo harían “los hombres de verdad”. Por supuesto, las características que consideran propias de los hombres son la agresividad, la violencia o tomar todo lo que deseen sin preguntar, debiendo ser enmascaradas características consideradas femeninas como la ternura o la amabilidad. A través de personajes como Hamish el autor refleja lo peor de la masculinidad tóxica, haciendo que este personaje sea uno de los más asquerosos con los que me he encontrado, y mira que en esta novela hay bastante donde elegir.
Jodie también presenta esa misma violencia, pero se manifiesta de otra manera, a través de sus comentarios dañinos y el rechazo hacia su madre o sus hermanos, lo que esto esconde es su deseo de escapar, de huir de ese lugar que los tiene atrapado a todos y no regresar. Mo-maw, la madre, es de esos personajes con los que jamás puedes empatizar. Persona egoísta, principal culpable de todos los hechos que se desencadenan en el libro, pero que siempre logra quedar en un segundo plano, como si la cosa no fuese con ella. Me gusta especialmente como muestra el autor la dependencia que tiene el protagonista con respecto a su madre y la evolución de esta a lo largo de la novela. Y luego tenemos a Mungo, que la única manera que encuentra de expulsar toda esta violencia con la que ha crecido es a través de él mismo. También conocemos a James, un ser que ha crecido con el desprecio y la indeferencia de su padre y la falta de su madre
En un libro tan duro y desesperanzador, la historia de Mungo y James se hace especialmente importante, y te toca de manera especial. La escenas que estos dos comparten son tan tiernas, que me han emocionado en muchas ocasiones. Dos almas heridas que se conocen y encuentran un refugio en el otro, un lugar donde ser ellos mismos, sin fingir, sin tratar de ocultar su naturaleza para encajar, para que la violencia no los atrape. Es imposible no sentirse identificado con ese sentimiento, con ese miedo de ambos a destacar, a que les señalen, a que les hagan daño. Creo que el autor tiene un talento especial para crear personajes. Le he cogido un cariño especial al tierno Mungo, de esos personajes que se quedan contigo y ya nunca olvidas.
No quiero decir más de “Un lugar para Mungo” porque no quiero destripar nada, pero para todos aquellos que os animéis a leerlo, os aviso de que vais a sufrir. Es un libro muy duro, con muchas momentos que te revuelven el estómago. Quizás no es apto para los más sensibles, pero todo aquel que disfrute de las historias que le remuevan algo por dentro, que en mi caso es el motivo principal por el que leo, se lo recomiendo encarecidamente. Pienso leer todo lo que publique Douglas Stuart....more
Cuando era solo un niño, Demetrio se mudó a vivir a Nueva York con su tío Chus. Sus padres fallecieron siendo él aún pequeño y desde entonces su tío eCuando era solo un niño, Demetrio se mudó a vivir a Nueva York con su tío Chus. Sus padres fallecieron siendo él aún pequeño y desde entonces su tío es la única familia que conoce. Demetrio ahora es un joven de 24 años que trabaja como pastelero en un pijo y famoso restaurante. Pese a que su trabajo le gustaba antes, ahora no termina de llenarle. Se siente fuera de lugar en todos lados, incluyendo la propia ciudad donde vive, ya que pese a que es el lugar que lo ha visto crecer, lleva años viviendo sin papeles, conviviendo con ese miedo continuo de que en cualquier momento pueda ser deportado. Cansado de la situación, toma la decisión de regresar al país donde nació, España, para tratar de empezar de cero en un lugar que pueda sentir suyo. En el avión de regreso conocerá a Jacobo, con el que rápidamente forjará un vínculo.
Tengo una mezcla extraña de sentimientos a la hora de hablar de este libro porque empezó gustándome mucho y en la segunda mitad se me desinfló bastante. El autor trata temas muy interesantes y lo hace de una manera que me conquistó, pero luego pasaron algunas cosas y dejaron de pasar otras que hizo que desconectara algo de la historia e incluso me enfadara en cierto momento, pero vamos por parte.
"Países de origen" trata bastantes temas, tales como las adicciones, las enfermedades, la pérdida o la muerte, pero lo que más he disfrutado es como muestra el sentimiento de su protagonista de no pertenecer a ningún lugar. Creo que es muy fácil empatizar con Demetrio, como expresa su soledad y ese sensación de no encajar en ningún parte, lo cual lo lleva a tener un profundo complejo de inferioridad. Creo que además hace una buena pareja con Jacobo, ambos están rotos por diferentes motivos y lo expresan de diferentes manera, pero encuentran el refugio que buscan en el otro.
Me gusta como empieza la relación de ambos y como el autor va jugando con ese tira y afloja entre los dos. Hay momentos violentos y hay momentos tiernos, y eso hace que estés enganchado a la evolución de la relación. Sin embargo, hacia la mitad de la novela la cosa se estanca entre ellos dos y ahí es donde sentí que me faltaba algo. No quisiera destripar la historia, pero siento que le faltó mostrar más "intimidad" entre sus protagonistas, pues el autor consigue crear esa tensión sexual constante, que al final siento que no termina de ser resuelta. En cambio, el autor no escatima en detalles a la hora de mostrar de manera explícita esa intimidad en una escena con un personaje femenino, escena que no vino a cuento y que tuvo muy poco sentido para mí.
Es un libro que también juega mucho con el tema de la repostería, ya que su protagonista encuentra esa seguridad que le falta mientras prepara dulces. Creo que si fuera fan del dulce podría haber valorado más esa parte, porque me hubiera sugerido sabores que me gustaría probar, pero el dulce y yo no somos muy amigos. En definitiva, es un libro que disfruté mucho en su primera parte, que consiguió crear un romance que me interesaba, pero que no terminó de ser explotado y eso que tenía muchísimas posibilidades. Me hubiera gustado que fuera un pelín más largo. Creo que es la primera novela del autor, así que tengo ganas de ver que más cosas puede hacer....more
2,5. En “Brillante como una cacerola”, Amélie nos trae cuatro relatos bastante diferentes entre sí, tanto en tono como en tema. Dos me han gustado, do2,5. En “Brillante como una cacerola”, Amélie nos trae cuatro relatos bastante diferentes entre sí, tanto en tono como en tema. Dos me han gustado, dos no me han gustado nada. Estos son los riesgos de las colecciones de relatos, que se hace una tarea titánica mantener el nivel en todo ellos, incluso para autoras de la talla de Amélie Nothomb. El libro es tildado como juvenil-infantil y es una cosa que me ha sorprendido bastante, porque salvo por el hecho de que el primer relato está contado a modo de fábula, los temas de los que habla y las cosas que ocurren, no me resultan para nada que tengan ese público objetivo, pero bueno. Voy a hablar un poquito de cada relato.
- Leyenda quizá un poco china: cuento con toques orientales donde Amélie reflexiona sobre el culto a la belleza y lo absurdo que sería un país donde todo fuera bello hasta límites tan exagerados, que todo pareciera igual. Los matices, las diferencias son lo realmente interesante. Creo que es una acierto total esa forma de contar la historia como un cuentito para niños, pero con ese toque bruto tan propio de Amélie, que a ratos puede recordar a Roald Dahl. 3,5 estrellas
- El holandés ferroviario: un grupo de personas que habla diferentes idiomas comparte un vagón y de pronto uno de ellos comienza a hablar en todos los idiomas. Se supone que la autora trata de debatir sobre como nos comunicamos entre nosotros, pero creo que sería decir mucho, ya que el relato es cortísimo y la escena no pasa de ser meramente curiosa. 2 estrellas
- De mejor calidad: relato que menos me ha gustado de todos, me ha incomodado en exceso. Posiblemente si lo hubiera leído hace años no hubiera tenido una impronta tan negativa y desagradable en mí, pasando desapercibido, pero a día de hoy me cuesta digerir este tipo de cosas. 1 estrella
- La existencia de Dios: un grupo de expertos decide someter a referéndum la existencia de Dios, con la intención de dar por verdad absoluta el resultado del mismo. Mi favorito sin ningún tipo de duda de la colección, tiene comentarios muy irónicos, destilando todo ese particular humor tan Amélie, que tantísimo me gusta, mientras hace una representación de la sociedad y sus individuos muy interesante. Me hubiera gustado que fuera una novela corta, porque hubiera dado para una bastante chistosa. 4 estrellas
En fin, creo que en términos generales este obra se ha convertido en la que menos me gusta de la autora hasta la fecha, solo igualada (o superada, no lo sé) por su novela “Viaje de invierno”. Esta mujer escribe tantísimos libros que es imposible que no haya un batacazo de vez en cuando, pero me hace disfrutar tanto con sus libros que no se lo tengo en cuenta....more
A la hora de reflexionar sobre una colección de relatos que nada tienen que ver entre ellos, más allá del género en el que todos se engloban, lo primeA la hora de reflexionar sobre una colección de relatos que nada tienen que ver entre ellos, más allá del género en el que todos se engloban, lo primero a lo que casi todos solemos recurrir es a pensar si todos mantienen el mismo nivel. La cruda realidad es que no suele ser así. Sin embargo, para mí, “Esto no es para vosotros y otros relatos” mantiene el nivel en todos sus relatos, y pese a que uno me ha gustado algo menos que los otros, todos merecen la pena. Todas estas historias tocan el terror desde diferentes lugares: criaturas sobrenaturales, crueles asesinas, antiguas maldiciones, monstruos, gore... Un poco de todo para satisfacer a los más fanáticos del terror (como yo).
Siete relatos donde la autora deja claro que no tiene miedo a ser cruda, explícita o, incluso, excesiva. Arranca con todo, pille al lector preparado o no, y eso es algo que me ha gustado muchísimo. A veces en el género, ante según que escenas, siento que a algunos autores les cuesta terminar de ser crueles con sus personajes, o con según que tipo de personajes, y, definitivamente, no es algo que le ocurra a Gemma Files. Y esto es, sin duda, uno de los grandes atractivos de esta colección. Voy a mencionar cada relato sin entrar en materia para no destripar, pero me gustaría señalar algo de cada uno.
Los viejos huesos del emperador: un hombre lleva muchos años buscando algo de su pasado. Files asienta las bases del nivel de crueldad al que nos va a someter durante el libro. 5 estrellas
Little ease: una exterminadora de plagas es contratada en un extraño edificio. El mal rollo que da lo que encuentra es indescriptible, para tener pesadillas. 5 estrellas
Ajuar funerario: un grupo de científicas investiga el descubrimiento de un extraño enterramiento. El final es tan sorpresivo, que me lo imagianaba hasta en película. Ojalá. 5 estrellas
cada cosa que te muestro es una pieza de mi muerte: un hombre empieza a aparecer en diferentes medios audiovisuales. Nadie sabe que hace ahí. Este posiblemente sea uno de los que más tensión generan, creando una sensación agobiante constante. 5 estrellas
Cabellos: Vudú, maldiciones familiares y antiguas venganzas. En comparación, es el relato que luce menos y necesita más tiempo para arrancar y que te ubiques, pero cuando lo hace también atrapa. 4 estrellas.
Todo ángel: un matón con un fanatismo religioso inagotable, manda a apresar a una especie de ser alado. Nuevamente un final potentísimo. 4,5 estrellas
Esto no es para vosotros: una asesina en serie se une a un extraño grupo con intenciones de dejarse llevar por sus más oscuras fantasías. Probablemente el mejor de todos, simplemente brutal. 5 estrellas
En la introducción inicial la autora nos habla un poco de ella y nos cuenta que cada relato sale de un trauma de su vida, y como interiorizó estos hasta convertirlos en los relatos que hoy son. Creo que ha sabido escoger muy bien lo que contar, y como contarlo, para que los relatos no necesiten más de lo que ya tienen. Seguí la recomendación de un amiga, ¡y vaya descubrimiento! Ahora necesito leer más cositas de esta mujer. ¿Una nueva genia del terror? Obviamente....more
Estando embarazada de su segundo hijo, Anna Starobinets acude a una consulta médica para una revisión rutinaria, momento en el que la felicidad por suEstando embarazada de su segundo hijo, Anna Starobinets acude a una consulta médica para una revisión rutinaria, momento en el que la felicidad por su estado se convertirá en dolor, su hijo tiene un defecto congénito que hace prácticamente imposible que logre vivir. Starobinets comienza una terrorífica lucha contra el dolor y contra un sistema incompetente, que no solo abandona a las mujeres ante una situación así, sino que ejerce una violencia brutal hacia estas. Anna Starobinets, armándose de valentía, quiso contar su historia para denunciar el deficiente sistema sanitario ruso y la falta de empatía de los miembros que lo componen, y de la sociedad en general.
Tengo la sensación de que Starobinets transmite esa sensanción de auténtico terror como pocos. Hasta ahora solo había leído de ella “Un edad díficil”, una antología de cuentos de terror y ciencia ficción, y aunque “Tienes que mirar” no tiene nada que ver, ya que es un relato autobiográfico, sí que ambos dos comparten esa habilidad para transmitir el horror. En el caso de este último, es imposible leer las vivencias de la autora y no sobrecogerte, incluso asustarte con según que experiencias, ya que estas llegan a ser hasta macabras.
A poco que tengamos los ojos bien abiertos, todos habremos vivido o visto situaciones violentas o injustas en relación a la sanidad, por eso se hace fácil empatizar rápidamente con Starobinets, pero en su caso esta violencia se lleva a un extremo que hace este libro muy difícil de digerir. Creo que la autora tiene mucho temple a la hora de relatar sin tapujos y de manera explícita muchos de los momentos que narra, además de tener un valor inmenso al señalar con nombres y apellidos a todos los que forman parte de este sistema tan inhumano.
La violencia psicológica a la que se ha somentido a la mujer a la largo de la historia en relación a la maternidad es brutal, alcanzando los puntos más altos en las situaciones en los que el embarazo se interrumpe. Este machaque continuo no es nada nuevo, esa necesidad de otras personas de opinar, de juzgar, de criminalizar, siempre me sorprende y me asquea, por eso impacta mucho leer relatos ubicados en lugares, donde ni siquiera se tienen unas mínimas nociones en cuanto a psicología y salud mental, no la tiene la gente de a pie, ni tampoco la tienen los "profesionales" que se suponen están ahí para proteger y sanar a las personas. Anna es cuestionada todo el tiempo sobre la decisión que debe tomar, incluso cuando ella misma aún no sabe que hacer.
Por si fuera poco, me ha impactado hasta donde llega el machismo y como este nos afecta a todos, ya que en Rusía el sistema considera que todo lo que tenga que ver con el embarazo pertenece únicamente a la mujer, y el sufrimiento ante una pérdida también. Excluye al hombre y aisla a la mujer, pareciendo un intento cruel y macabro de castigar a esta a un dolor más intenso y solitario. Es espeluznante. Sobra decir que es un libro que todo el mundo debería leer, que crea impotencia, que impacta y emociona, pero muestra una realidad extremadamente cruel que aún está muy lejos de ser remediada. Un relato tremendamente generoso y valiente por parte de una escritora que ya es imprescindible para mí. ¿A qué están esperando para reeditar en español la obra de Anna Starobinets? La necesito....more
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