Es un documental duro, necesario y desgarrador. Lo que lo hace más cercano al sentimiento común es esa dualidad elegida por la directora, de grabarlo como una historia dedicada, como un dialéctica epistolar que reflexiona sobre la realidad que lo rodea pero desde el punto de vista humano. Es esa particularidad, del punto de vista humano y social, lo que engancha a un público distante. Es esa forma de destacar la posición grupal y colectiva de una resistencia la que hace que amargue tanto a un espectador que siente las muertes desde la lejanía. Es, en parte, grotesca. Un ser humano, con sentimientos, no puede asistir a ese atroz reflejo de la muerte sin compasión y sin rasgarse las vestiduras. Es esa humildad, es ese grito visual lo que hace que se imponga ante cualquier espectador. Es interesante que la directora y protagonista narre desde el conocimiento de la trama, pero que dosifique la información para intentar explicar cual era la desazón de su vida, cual era el propósito de su acción. Es ese acompañamiento con el espectador la que encoje los corazones, la que hace copartícipes del dolor a cualquier espectador. Un trabajo de intensidad emocional desgarrador y que viene a reflejar lo inhumano, cruel y bárbaro de los conflictos armados.

Una película de circunstancias, de diálogos y momentos, pero sin ton ni son, sin un fluir cinematográfico, sin una mera complejidad que las divagaciones de sus personajes. Adolece de nexo, de constancia y de pasión, pero genera diálogos brillantes, momentos sublimes y extraños giros inconexos que abruman al espectador. No pasa sin pasar, se deja llevar para unir escenas de calidad verbal, pero no visual. Diálogos o monólogos intensos que vibran por momentos pero que se diluyen en un producto final sin pasión, sin tensión. Kim Min-hee se come la cámara, engulle a sus compañeros, se hace el centro de la película, con pasión y visceralidad, con momentos torpes y bellos, a la par que amargos y dulces... Se corona como un personaje de pasión desdeñada, de contradicciones sentimentales, pero con gancho y garra, sin más finalidad que explicarse y ser explicada. Un momentáneo sinvivir que rellena el resto de la narración.

La fuerza del personaje, encumbrado por Florence Pugh, es la historia en si, de ella bebe la trama, la acción y la rebeldía del espectador. Desgarradora, agreste y impactante la fuerza con que el director nos enseña la búsqueda de la libertad, desde la vivencia propia de la protagonista para ver la ruptura con lo establecido en una ínfima vida sin relevancia. Los instintos primarios se nos antojan impactantes, pero la supervivencia se abre paso en las actuaciones, desgraciadas e indiscutiblemente degeneradas, buscando la decisión del que ve en juzgar o ser juzgado. No es una simple historia de amor, ni de rebeldía, es la fuerza de un ser que desconcertada con lo que tiene y busca lo que quiere tener. Las circunstancias las supera y la relevancia está en cómo y por qué. Visualmente bella y fria, alegóricamente con matices indescriptibles, que busca la sinrazón del espectador para ser capaz de no criticar sin más.

Aline Küppenheim es el alma, la esencia que resume esta película. Una historia llena de suspense, de ese que colma de suspicacia cada movimiento, del que logra meter el miedo en la normalidad del día a día, del que nos hace temer sin saber el qué. Un personaje principal lleno de personalidad, de esos que sin querer se introduce en un universo atractivo, tenso y llamativo pero sin sopesar el alcance de las consecuencias. Ese lugar donde la moral te guía, el corazón te respalda pero la cordura te aleja. Es un personaje atractivo que busca esa mezcla de ser consecuente pero desde la comodidad, solo hasta que se ve todo tambalear. Una historia llena de matices que logra exponer toda la tensión que se vivió en una época oscura y que no hay que olvidar. Los secundarios son peones necesarios y inevitables para llegar a entender toda la maraña social que se nos presenta de unas pinceladas. Son un retrato de una época que hay que entender en su conjunto, en el que cada peón es necesario para ver la partida de ajedrez. El corte clásico de la trama nos introduce de lleno en la historia, manteniendo la tensión sin que el espectador se vea sobrepasado, gracias a la diseminación gradual de información y ausencia de puntos de vista.

Es la dos caras de la moneda. Tiene esa función explicativa ejemplificante que puede rayar en los infantil en las formas, pero también tiene ese don de adoctrinar embarullando aún más la historia de un tema complejo. Vemos esa intención de poner la realidad más cercana al servicio del espectador. Acercar y hacer comprensible un tema demasiado poliédrico y mastodóntico en sus ramificaciones y su influencia. El guion peca de inconexo en su generalidad, aunque el hilo tramático de los omnipresentes narradores junta todo, pero sin una clara convicción general. El elenco interpretativo es de lo más granado del panorama actual y atrae a propios y extraños, con guiños en sus escenas y la ironía tanto en la trama y en los diálogos la hacen llevadera, entretenida y con momentos muy divertidos. Se intenta dibujar con cabeza de forma clara la implicación personal (o posible) de espectadores, funcionando y hasta interesando, pero con cierto gracejo que suelta tufillo a simplista, aunque comprensible debido a la dimensión de lo contado.