La aproximación a la película ofrece dos planos. El primero bañado de romanticismo y homenaje póstumo a su director, el artesano de los efectos especiales prácticos y maestro de stop-motion fallecido antes de ver su obra finalizada Dave Allen. Sumaremos la épica de recuperar un material condenado a desaparecer a base de esfuerzo y tesón de los incondicionales. Y ciertamente es de justicia dar un broche final que calme la ansiedad de aquellos que bien admiran este arte de culto.

Pero tampoco hay que esquivar la película en su plano como obra individual. "The Primeveals" es muy floja en conjunto. El barniz de ingenuidad que pretende retraer a aquellos clásicos de los sesenta no funciona a 2024, narrativamente está plagada de lugares comunes y la lógica interna es absurda. Sí, más absurda que un Yeti naranja. El trabajo de cámara, sobre todo en el abuso de planos cortos, es más propio de aficionado que de serie B mientras que los efectos prácticos tampoco son de lo mejor de Allen, nominado al Oscar por "El secreto de la pirámide" y alma tras antecedentes más gozosos como "Willow", "Aullidos" o "Cariño, he encogido a los niños".

Con lo que "The Primeveals" acaba siendo un producto para los muy cafeteros pero escaso para el público menos especializado, que a los sumo encuentre unos lagartos de lo más graciosos.

El conflicto entre boyeristas y antiboyeristas estaba más polarizado antes incluso de la polarización. Hay argumentos sólidos tanto en las loas y en las afrentas, pero lo cierto es que el personaje ha sido todo un “entertainer”, un punk decadente o un reaccionario cavernario, pero siempre esculpiendo un personaje referencial. El docu que le han hecho, necesario, se escora hacia el retrato amable aunque siempre late la amargura y a melancolía doliente seña de Boyero. Un tipo entre lo grotesco y lo heroico, un Quijote que vio “El Buscavidas” y decidió que iba a poner la carne y hueso al blanco y negro de Paul Newman, y casi lo consigue. Un docu que aporta y que tiene una inquietante secuencia final imbatible.

Una serie que llega "de tapadillo" a Netflix y que pese a carecer de promoción no renuncia a tener cosas que decir. Lejos de asociarse a otros animes japoneses al uso y repetir arcos argumentales, "excepción" en cierta forma refresca el esquema narrativo sobre el aislamiento en viajes espaciales y aquel "en el espacio nadie puede oir tus gritos" tan del gusto del horror cósmico. Sin duda aspira a ello, pero además ofrece una inesperada inyección de mesianismo, bioética y conflictos de identidad. En un principio la animación puede ser algo desconcertante al parecer no del todo resuelta, incluso el diseño artístico a priori pasado de moda, pero que mira con toda intención tanto a la animación espacial japonesa de los años setenta como al legendario Incal de Jodorowsky y Moebius. Una vez nos ajustamos a la propuesta, la historia fluye. Los pocos personajes que aparecen están bien bien definidos y la problemática que plantea la serie es clara y accesible. El misterio de quién realmente somos en relación al entorno que nos ha tocado vivir y a quién nos debemos se entrelaza con una historia de terror, intriga y doppelgängers para escapar de una apariencia discursiva. Creo que tiene alguna de sus tramas que no acaban bien soldadas y otras que resultan predecibles, pero a grandes rasgos vale la pena su pequeño gran viaje estelar

Volumen en seis partes que vuelve a traer las aventuras marinas de corte gótico a las pantallas domésticas. Sigue la estela que deja el casco de aquel otro barco maldito, The Terror (2018), con el que conecta en no pocos puntos: atmósfera victoriana, frío hostil, equívocos sobrenaturales e irlandeses sospechosos. Y, naturalmente, misantropía a cubos llenos. Esta contrapartida de la BBC iguala los inquietantes crujidos de cubierta y el mundo siempre encapotado de la soberbia producción norteamericana, pero argumentalmente resulta mucho más fácil de anticipar y no aporta elementos que supongan una progresión respecto a un referente que le es demasiado cercano.

Con todo, el resultado es, cuando menos, satisfactorio para los que sufrimos añoranza de autores como Josef Conrad o W.H. Hodgson, siendo éste, el célebre escritor culturista, quizás el sabor mas reconocible aunque sea de forma indirecta a través de la novela aquí adaptada, del también inglés Ian McGuire. El cual, a su vez, incorpora una oscura épica de balleneros y arponeros tan audaces como infames que poblarían las leyendas negras de su Hull natal. Y hacerse servir de Colin Farrell en este aspecto es el gran acierto de casting y, en mi opinión, lo que con a los títulos de crédito queda de "The North Water": Una de las mejores intervenciones que se recuerdan del actor irlandés, que demuestra que tiene unos grandes y desaprovechados fundamentos en el oficio, como bien supo detectar Yorgos Lanthimos.

La "revancha" de Zack Snyder tras que lo largaran en 2017 para entregar la película a Joss Whedon. Este "opus" de cuatro horas es el paso del director por el arco del triunfo, con los brazos victoriosos y los pantalones bajados. Limpia todo rastro de Whedon, tanto en secuencias rodadas por aquel, montaje e intención. Snyder recicla todo el material de autoría propia, añade caprichos, corta y pega a su deleite y postproduce al servicio de la sinfonía de su ego. Sus clichés como director están subrayados constantemente para dejar marca de agua en cada plano, la pomposidad, solemnidad y épica desatada provocarán gastritis severa a los detractores de ese cine DC que se toma demasiado en serio. Pero es la leche de entretenida, hay mucho más de todo, los personajes se gustan y la historia, de la complejidad de un zapato, no por ser elemental renuncia a las más altas ambiciones. Una peli deliberadamente "kitsch", libre y al servicio del fan más comiquero.