You could be ashamed or be so proud of what you've done
...but not no one, not now, not ever or anyone
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1997年11月18日，来自华盛顿州伊萨夸的一支名为Modest Mouse的年轻朋克三人c组发行了他们的第二张专辑The Lonesome Crowded West。这张专辑并没有立即引起轰动 c—— 在2000年乐队发布第三张专辑The Moon & Antarctica时，它只售出了大约6万张。但随着时间的推移，这张专辑赢得了 20 世纪 90 年代最伟大的独立摇滚专辑之一的美誉，这一点被Modest Mouse本月启动的25周年巡演所证实。
The Lonesome Crowded West充满了绵长、曲折、汹涌的歌曲，讲述了城市扩张和底层怪人在美国西北部闯荡的故事，随着年代的推移，这张专辑变得更加独特。听着它，我被吉他手兼主唱Isaac Brock、贝斯手Eric Judy和鼓手Jeremiah Green的表现深深打动。在一个人能够制作并在线发布专辑之前的岁月里，Modest Mouse通过老派的方式崭露头角 —— 他们不懈巡演，在无数的小场馆演出，并在这个过程中培养出了在专辑中呈现的如Teeth Like God’s Shoeshine和Truckers Atlas等曲目中迸发出的动感化学反应。
作为一名词曲作者，Brock是少有的美国劳动阶层的观察者，在半自传性的Trailer Trash中，他以罕见的洞察力和敏感性描写了这一边缘人群，在大卫·林奇式的Cowboy Dan中，他又表现出超现实的天赋。
直到The Lonesome Crowded West发行七年后的热单Float On问世，Modest Mouse才取得了主流成功。然而，正是这张专辑，比其他任何专辑都更能巩固他们作为那个时代最好的独立乐队之一的地位。为了庆祝这张专辑的周年纪念，我们与乐队及其合作人进行了访谈，了解这张唱片制作的幕后故事。
Modest Mouse于1992年在西雅图郊区伊萨夸成立。乐队的领军人物是Isaac Brock，一个十几岁的怪胎，一个创意无穷的词曲作者。他在蒙大拿州和俄勒冈州的工薪阶层环境中长大，11岁时随家人搬到了华盛顿。他与鼓手Jeremiah Green一起创建了这支乐队，后来他们招募了贝斯手Eric Judy。
Pat Graham（乐队摄影师兼工作人员）：1992年我搬到了弗吉尼亚州的阿灵顿。Isaac当时也搬到了那里，我们都住在“Positive Force”的集体宿舍里。（注：Positive Force是一个由华盛顿特区朋克社区成员于1985年创立的激进主义组织。它组织了数百场音乐会来支持社区和激进主义团体，并与Fugazi、Bikini Kill、Nation of Ulysses等朋克乐队合作。除了音乐会，Positive Force还在华盛顿特区地区参与了多种形式的进步主义活动。大约从1985年到1990年代中期，该组织在弗吉尼亚州阿灵顿有一个“Positive Force之家”，作为成员的居住和活动基地。）那时他还没有组成乐队。我们因摄影结缘，一起做了几个小型摄影项目。基本上，他会穿着古怪的服装，我会拍下他做各种各样的事情的样子。我们非常喜欢用相机进行一些实验性的工作 —— 长时间曝光，红外线摄影，你可以在第一张Modest Mouse专辑中看到。然后他开始写歌。再后来他搬回了伊萨夸。从那时起，他成立了Modest Mouse。
Dann Gallucci（Modest Mouse兼职吉他手）：Isaac和我们住在西雅图的这个朋克大屋里，我们在那里开演出，每个人都在练习。最后他被请走了 —— 我也说不清为什么，因为不是我让他离开的 —— 但他做的事让大家很不爽。那时候他精力旺盛得像只墙上弹来弹去的小球。所以他最后搬回了父母家。他们在伊萨夸的一块土地上有一辆拖车，他们为他建了一个小木屋，用来居住、练习和录音。那是个漂亮的小木屋。
当他刚开始组建Modest Mouse时，他让我加入。在那几年里，Isaac、Jeremy和我是一直在一起的，尽管还有另一位鼓手会时不时加入，因为Jeremy还在上高中。然后我离开了，Eric加入了。
Pat Graham：Isaac去Muzak公司的垃圾箱翻了一翻。他弄到了所有那些有包装的盒式磁带，然后他制作了他歌曲的彩色复印磁带。他还有一个拨号歌曲服务 —— 你可以打电话给一个号码，他会播放他写的歌。
Dann Gallucci：他离开了朋克屋，然后几个月后打电话问我想不想出去走走。他有一辆车，我们开车到处逛。我不记得我们去了哪里，但我们大部分时间都在听他在离开时录制的样带。Broke是引起大家注意的一首。但所有的歌都很棒。那时他整个的创作风格就形成了。老实说，那真是令人瞠目结舌。我简直无法相信。
Phil Ek（录音制作人）：我很喜欢他们。他们的歌曲写得很棒，还充满能量。我们所有人都喜欢他们 —— 我和Doug（Built To Spill的Doug Martsch）以及764-HERO的家伙以及其他一大批 Sub Pop和Up Records的乐队。但他们还是孩子。我想每个人都认为，这个乐队不会成功，他们会自我毁灭。因为他们是如此不稳定、疯狂、年轻、有趣且疯狂。
Modest Mouse于1996年发布了他们的首张专辑This Is A Long Drive For Someone With Nothing To Think About。当这张专辑在地下乐坛大受欢迎后，他们开始在全国范围内巡演。在一个名为“ The Vansion”的不可靠的道奇房车上度过的无数小时激发了他们下一张专辑歌词的灵感，特别是Truckers Atlas和Out Of Gas等歌曲。随着时间的推移，这张专辑被认为是有史以来最好的公路旅行专辑之一。
Isaac Brock（Modest Mouse歌手兼词曲作者）：如果你经常要开12小时的车，你就会经常想到开车。这只是一项活动的副产品。如果我经常慢跑，我可能会写很多关于慢跑的歌。如果我经常做饭，那就会是一张美食专辑。但我只是看着那条虚线。
Dann Gallucci：他们不停地巡演。心态是，我们应该在路上。我们总是烦扰我们的预定代理人。有没有办法在下个月给我们安排巡演？她说，“现在是一月，没人想巡演。”而我们说，随便什么安排都行。结果我们最后只在佛罗里达做了两周半的巡演。
Jeremiah Green（鼓手，2012年向Pitchfork透露）：我高中毕业那天我们就开始巡演了。大多数时候都是Eric、Isaac、我和Pat。
Pat Graham：我当时正在为乐队在舞台上拍照。我真的很想去巡演，Isaac知道后邀请了我。我的角色是销售周边商品、帮忙开车、拍照，还试图做经理。有时我处理一些钱的问题，处理得非常糟糕。
Dann Gallucci：我参加了他们的第一次美国巡演。我本来应该弹吉他的，所以我辞掉了我的工作，退出了所有我参与的乐队。搬出了我在这个房子里的房间。然后 —— 这很像Isaac —— 可能是在我们离开的前三四天，他说：“我不想要多一个吉他手。但你仍然可以跟着巡演。”我参加了巡演。我没有别的事可做。
Eric Judy（Modest Mouse贝斯手）：工作很多，但如果你二十多岁，它并不真的感觉像是工作。只是觉得好玩。有时候可能会做出很多错误的决定。
Jeremiah Green：【那辆面包车】立马就坏了。然后Isaac修好了它。然后它又坏了。
Pat Graham：巡演相当混乱。我们不得不从华盛顿开车到芝加哥。The Lonesome Crowded West内部的冰雪和暴风雪场景的照片，就是那次驾车的情景。我们有几次差点没命。我们出过一次小车祸，然后面包车在一场暴风雪中抛锚了。我们最终不得不在Jiffy Lube里睡了一夜。然后我们赶到了芝加哥的The Empty Bottle酒吧。我们大约在凌晨一点前到达那里。我想他们可能只演奏了一首歌。没有人在那里。
那是90年代末。我们不得不找到电话亭停下来打电话给俱乐部，说“我们迟到了”或“我们迷路了”。我们真的在用卡车司机的地图集，你知道吗？就像歌曲和所有那些。真的很容易迷路。有一场演出我们来晚了，场地都关门了。门口有块牌子，Eric把它改成了“Modest Mouse，抱歉”。
Eric Judy：我自己从来没有感到害怕。我的父母可能很担心和害怕。我们的大儿子现在20岁了，他去洛杉矶做了几次音乐。他第一次去的时候，我超级担心他。他只有16岁。
Dann Gallucci：那种巡演方式有一种特定的天真。那是我们所有人小时候的梦想 —— 一起坐在面包车里到处兜风。我们一直想这么做。
Pat Graham：q其中的乐趣在于和朋友在一起，经历这种冒险。当时，如果我把自己置身于那种情境中，我不会说，哦，这真有趣吗？我的手都冻僵了。回顾我的照片，思考发生了什么以及我们如何幸存下来，在我的脑海里，这就是乐趣所在。
在路上度过的所有时间磨练了Modest Mouse作为一个现场乐队的技能。这在The Lonesome Crowded West中得到了充分体现，因为这张专辑主要是现场录制的，突显了Brock、Judy和Green之间独特的化学反应。虽然他们中没有一个是技巧超群的音乐家，但他们知道如何相互补充，而且他们的律动感是那个时代其他地下摇滚乐队无法比拟的。与“双臂交叉”的独立摇滚刻板形象相反，Modest Mouse通过Doin' The Cockroach等舞曲性强的歌曲激发了观众的热情。
Phil Ek：现场表演时，他们简直就是疯了，真的有种魔力。在他们早期的演出中，要么是一场可怕的灾难，要么是你能看到的最精彩的演出之一，你整个过程都在起鸡皮疙瘩。
Isaac Brock：我们一起演奏了很多很多。我们不必谈什么狗屁。我们就这么做。
Eric Judy：我们都是通过互相演奏学会音乐的。我们没有上过课，所以这就是我们学习乐器的方式。
Phil Ek：那时候，也不是很久以前，你必须真正地练习。你必须经常作为一个乐队一起演奏。而现在乐队做得不那么多，因为人们可以坐在电脑前自己录音，一个人就能完成所有工作。
Eric Judy：Isaac总是鼓励我。我从来没有觉得自己很厉害，因为我不是受过训练的音乐家。我会看谱，但我从未真正正确地学过。我动作很慢，有时候感觉自己甚至不能和Isaac和Jeremy以外的人一起演奏音乐。但我认为Isaac确实做了一些事情，让我对自己的弹奏有信心。
Dann Gallucci：我对Eric无法言表。我认为他是一个非常杰出的音乐家，对他们所做的事情意义非凡。他会使用这些行走的贝斯线，但其中常常有旋律。他可以非常自如地演奏这些悠扬、流畅的旋律节奏，让Isaac可以演奏或不演奏，并为他所做的一切提供支持。
Phil Ek：Eric的贝斯线是如此流畅、动人且美妙。配上Isaac角度独特、疯狂的吉他和声音，以及Jeremiah优美的鼓点，这种独特的方式非常震撼，是我当时从未听过的音乐。
Doug Martsch（Built To Spill歌手/词曲作者）：Modest Mouse在早期是非常协作的。Jeremy和Eric贡献了很多。不只是Isaac的歌 —— 是即兴创作孕育了这些歌曲。
Dann Gallucci：Jeremy的风格，他在鼓组周围移动和做循环的打击模式，当我们第一次见到他时他就这样做了。他很年轻，但他真是个好手。他和Eric搭配的方式回荡着我后来喜欢上的来自世界不同地区的音乐，那就是这种韵律旋律。
Eric Judy：Jeremy是一个非常有趣的鼓手。
Isaac Brock：我喜欢事物变得支离破碎，但我没有任何可以做到这一点的踏板。所以我就用很多速度和脉动来实现目标。我并没有真正意识到什么是颤音踏板。全靠手腕。你可以听到那个效果。More Songs About Buildings And Food[Talking Heads的专辑]与此有关的东西比其他什么都多。我那时听那张唱片可能比听其他任何东西都多。。
Dann Gallucci：Isaac总是用最烂的吉他，这样他就能用上锁琴桥，因为他从不使用颤音杆。那成了他的风格，而且完全是独一无二的。我认为很多人不知道的是，他经常按照节奏不断打开和关闭他的失真踏板。这创造了一种奇怪的效果。太让人惊叹不已了。
Isaac Brock：Jeremy和Eric根本不需要我。不管我在不在，他们都能很好地锁定并完成一些很棒的事情。这很有帮助，因为当我参与其中 —— 显然我是参与其中的 —— --我可能会对我所做的事情感到非常不安，因为那些家伙是如此专注。有时候我甚至不用调音。只要听起来他们在做正确的事情，如果我偏离了轨道，那也没关系。在那个时候一半的写歌方法就是这样 —— 他们会在足够长的时间内保持非常好的状态，让我能够想出点什么东西。
Phil Ek：他们有一种欢快的舞蹈感。Jeremy会演奏一些嘻哈节奏，然后是四四拍的踢鼓，它们会在其中涌动。这让歌曲更加动感。
Isaac Brock：我对Techno有一种奇怪的敌意，现在已经没有了。但那时我认为它很廉价和俗气。但跳舞是有趣的。我不喜欢用“funky”这个词，因为我“funky”不了解。但我希望它在某种程度上是可以跟着跳舞的，虽然我不确定它是不是。与其说“Doin' The Cockroach”是跳舞，不如说它可能更适合癫痫发作。
随着Modest Mouse在美国巡演，他们开始着手创作The Lonesome Crowded West的歌曲。专辑中最感人的歌曲之一出奇地容易完成。
Isaac Brock：我们唯一在巡演中创作的歌曲是Bankrupt On Selling。
Dann Gallucci：我当时在面包车的后排，那里有一把吉他。我们没有吉他盒。他们过去常常不用吉他盒，直接拿着吉他走进俱乐部。那真是太棒了。
Isaac Brock：我们在格林贝。坐在面包车里，因为场馆没有后台。Dann弹吉他部分，我就跟着唱起来。
Dann Gallucci：我相信他是把歌词记在笔记本上的。我不知道他是怎么记住所有歌词的，也不知道歌词的变化有多大。我记得那是在晚上。那是一个浪漫的时刻。
Isaac Brock：没有必要重新写歌词或其他什么。一切都自然而然地流淌出来了。一首很容易写的歌。在任何方面都没有过多的考虑。
Dann Gallucci：那上面唯一的音乐就是我弹的木吉他和电吉他。电吉他的部分，我回想起来，我觉得那真的很美。我很惊讶我居然能做到那样。那太酷了。
LCW中的另一首关键歌曲Trailer Trash比这张专辑还早了几年。但它为专辑设定了一个中心主题 —— 美国西北部底层生活。虽然Trailer Trash是怀旧的，但Cowboy Dan带有一种险恶的底层感觉。当时和现在，没有哪个独立摇滚艺术家像Brock那样写过美国国家“工薪贫困”一面的歌曲。
Isaac Brock：从五年级开始，我就对阶级分歧非常敏感，因为我从俄勒冈州科蒂奇格罗夫的一座烧毁的伐木小镇搬到了华盛顿州的伊萨夸，那是一个生活变得越来越好的地方。比尔·盖茨之类的人做得相当不错，雇佣了很多人。
只有少数几个人真的因为该死的财富问题对我不怀好意，而我至少把其中一个人踢得屁滚尿流。但在阶级问题上，我可能比周围任何人都更混蛋。我绝对记得，我对那些住在富人区的人简直是残忍至极。我并不为自己的行为感到骄傲，但中学生都是混蛋。
Eric Judy：我知道Trailer Trash是Isaac在The Lonesome Crowded West之前就有的歌。
Dann Gallucci：那是我们早期的歌之一，当时Jeremy、Isaac和我是乐队的核心。他当时的歌词非常脆弱和私密，但它们也被包裹在文字游戏中。但当他那样做时，这并没有使它变得疏远。当我听到他的歌词时，它们真的让我很感动。
Isaac Brock：我只是在对我生活中真实的事情进行虚构，并且为了艺术而使它们更戏剧化。我并不介意住在拖车公园，伙计。那一点都不糟糕。Jeremy也不介意住在拖车里。那其实挺好的。低收入的人有他们自己的空间。通常他们的生活方式使你可以骑着自行车四处走动。这其中有很多美丽，也有很多悲伤，因为那里的每个人要么是真的很努力工作，要么根本不工作。
Dann Gallucci：我听说他说这不完全是自传性的，我认为这是真的。他会在不同的时候对自己的过去进行渲染和淡化。但即使它不是100％自传，他仍然以这种方式传达了一种感觉、一种思想、一种情感，所有那并不重要。
Isaac Brock：Cowboy Dan这个名字来自我爸爸的一个朋友。除了他的朋友有个很酷的名字之外，歌曲与他无关。这只是一个朗朗上口的名字。那首歌只是关于在蒙大拿州农村和周围保留地长大的二手记录和观察。那些家伙是瘾君子。
Jeremiah Green：我们想要听起来像西部。我想那时候他们没有电吉他。他们也没有陷阱鼓组。在那首歌中有些我弹的东西，Isaac说：“他们没有那些东西。”也许是钹声太多了。“印第安人不弹钹。”
Dann Gallucci：Isaac有描绘画面的能力。Cowboy Dan对此来说是一首非常有��的歌。他通常不怎么用混响。他们为他写的电影创造了一个真实的视觉背景。
Brock在The Lonesome Crowded West中歌曲的另一个主题是城市扩张的代价。在愤怒的开场曲Teeth Like God's Shoeshine中，歌曲涉及了在建造购物中心时覆盖森林的问题，这是一首蜿蜒曲折的史诗，其中还包括对橙汁朱利叶斯饮品店连锁的令人难忘的致敬。
Isaac Brock：我对城市化和无序扩张以及它对一切的影响很感兴趣。我不认为我想写这方面的歌。我只是沉迷于此。我一直在读有关这方面的书。我居住的地区的开发速度相当快。由于规划不善，每年我们的房子都会被水淹没，而人们只会清理山顶建造住宅区。
Eric Judy：在我看来，Isaac是最好的歌词作家之一。他写出了最棒的歌词。
Isaac Brock：对于Teeth Like God's Shoeshine，我基本上写了好几首歌，然后不得不设法使它们合在一起。我觉得按照副歌/副歌/副歌的方式写是一种懦夫的行为。你在写歌的时候，歌声会很响亮，而且会大喊大叫。现在就像，我得把它全他妈的拿下来。但我还没有合适的部分。那应该是什么？你在四处找，直到找到一个部分。这真是太好了。天呐！有没有办法使这两个部分契合？没有，除非你做点真正激进的事情。我不受像和弦或调式这样的东西的束缚。这可能会导致一些决定变得没有意义。这两个键是不搭配的。我根本不知道有这回事。
Scott Swayze（联合制作人）：Isaac经历的事情，以及他将这些感觉转化为歌曲和歌词的能力，都将影响那些同龄人和经历相同事物的人。
Isaac Brock：我和美国郊区的任何孩子一样，在商场待过一段时间。事实上，在贝尔维尤的商场里有一家不错的朋克摇滚唱片店。你可以搭乘公共汽车，每次我在商场时，我都会感到一种在我内心里有点不舒服的病态感觉，好像这个文化对我来说不对劲。它让我感到非常不安和焦虑。有点像等你爸爸拿着皮带出现的感觉。我在商场真的感到非常不对劲。但是，从我还是个小孩的时候，我记得唯一让我喜欢的东西是橙汁朱利叶斯。我需要一个参考，这对我来说是有意义的。这是在嘲笑这种文化，但拜托，这可是很不错的饮料。我会嘲笑Gap，但如果我走投无路，我会去Gap。你可以对一些事情有两种看法。
The Lonesome Crowded West的初始录音在Olympia的Moon Studios进行，这是90年代许多独立乐队录音的在市中心的一个不起眼的地方。毫不夸张地说，那里并不是制作未来经典之作的世界级录音棚。
Scott Swayze：它最初是一家吉他店，本地的奇怪联谊会是我们的房东。他们最初同意在他们的建筑物里设一个吉他店，但他们并没有期望有一间录音室。我们一侧与一家漫画书店隔着墙，另一侧是一个占卜室。
Isaac Brock：它很简陋。有录音室，有混音/控制室，还有一个小浴室。那是我录It's All Nice的地方，为了给它那种好听的浴室音效。然后有一个衣橱。它是由拥有这个工作室的家伙Steve Wold（别名Seasick Steve）装饰的，他有很好的审美观。有灯，有波斯地毯，还有一些旧乐器。
Dann Gallucci：那是一家商店，上面有一些吸音处理。但它的声音处理并不是为了音效。它的声音处理是为了他们不被赶出大楼。从那里出来的东西听起来都像是狗屎。
Eric Judy：我记得的一个有趣的事情——只是因为我记得Jeremy告诉我——是其中一个顶部鼓麦克风一直没录音。可能是坏了还是怎么的。
Scott Swayze：在奥林匹亚市中心的一家小零售空间里真的不适合开录音棚。我们能够坚持这么久真挺了不起的吧！
我们会把乐队放在一个房间里，就像60年代那样，乐队成员在演奏他们的歌曲时可以相互对视。所有这些部分都会在最终混录中使用，因为所有这些声音都会混在一起进入所有的麦克风。你可以回去添加吉他和其他东西，但你不能真正从那个第一部分中抽离出来。我们有一台1969年的磁带录音机，它没有现代磁带机拥有的所有数字计量技术。
Isaac Brock：如果我要演奏这首歌，我就必须唱出来。我不能只弹吉他部分而不唱整首歌。我们必须把麦克风远离我，以免出现太多杂音。
Scott Swayze：所有的模拟录音都是非常耗时的。我早上11点到那里，弄杯咖啡，然后大伙陆续进来，可能到下午1点左右才真正开始，然后一直工作到晚上11点或12点。每天都这样，这是另一种睡眠剥夺症，如果你长时间集中精力，最终就会进入这种奇怪的隧道般的状态。必须在17天内完成混音并交付。所以只能走，走，走。
Isaac Brock：我真的不知道混音台上的任何东西是怎么回事。没有自动化，所以要有三个人用双手转动旋钮。我花了很多时间做这个，因为我喜欢在混音的过程中移动那些东西。
时间和资金都很紧张，这使得录音成为一种苦差事。Modest Mouse的成员也都年轻气盛经验不足，正在学习如何临时制作一张专辑。
Isaac Brock：那是17天的马不停蹄的工作，一点都不好玩。我们一直录音录到筋疲力尽。一遍又一遍地录歌，直到我们得到合适的声音。这是非常非常棘手的事情。
Eric Judy：我不太清楚自己在做什么。在后来的专辑中，我在演奏和录制我的部分时稍微好一些。但早期对我来说有点艰难，由于我太过年轻。
Isaac Brock：在我生活的那个阶��，我会试着在他们出现之前写完整首歌，但现在我不这么干了。大约有70%的时间是这样的。但其中一些必须是自发的燃烧，因为我喜欢听这两个一起演奏。如果他们做了一些酷的东西，我就能有很多的空间，甚至不需要明显的架构。
Eric Judy：Isaac进行了一些人声叠录，可能还有一些吉他叠录。但很多都是现场演奏的。
Isaac Brock：It's All Nice On Ice, Alright基本上是一首Bob Dylan的歌。我非常喜欢他的摇滚曲目，尤其是Subterranean Homesick Blues。我刚刚发现他并不是个嬉皮士。我觉得他在表现意象方面做得很好。我现在仍然受到他的启发。我还没对Bob Dylan感到厌烦。
Eric Judy：随着我们在现场演奏这些歌曲，歌曲肯定会有很大的变化。我们延长了它们，对它们进行了漫长的即兴演奏。
Isaac Brock：当我们到达Truckers Atlas的尾声时，我实际上离开了录音棚。我相信那部分持续了七分钟左右。我完成了我的部分，然后我说：“我要出去抽支烟。”
Jeremiah Green：那首歌保持了一个恒定的律动。很长的一首歌。
Eric Judy：我们只是在感觉对的时候停下来，我想。
在那些Brock事先没有准备好的歌曲中，Heart Cooks Brain是一首杰出的歌曲。
Eric Judy：我认为Heart Cooks Brain在那个时候是一首很棒的歌。
Isaac Brock：在我们进入录音室之前，Heart Cooks Brain根本不存在。
Scott Swayze：我们已经把专辑录得差不多了，很多叠录都已经弄完了，Isaac正在寻找任何其他可以添加的东西。我坐在沙发上——我是一名吉他手——我就在那瞎琢磨了一下。我以有点无意识的状态弹着这个小的三音琶。然后Isaac走进来说：“你弹的是什么？我喜欢，我们得把它放到歌里。”
Isaac Brock：乐队开始演奏Out Of Gas，我开始弹了完全不同的东西。然后我更喜欢那首歌了。我下到铁轨那边溜达，写了那首歌的歌词。
Eric Judy：低音部分在两首歌中是一样的。
Isaac Brock：在录音室里制作出来的另一首歌是Long Distance Drunk。我不记得怎么制作的。我记得我想让Jeremiah在鼓上做一些事情，那种哒哒哒的声音。当我们写这张专辑时，我尽量确保架子上的钹声不要太多，因为我认为那会让一切太混乱。
在专辑制作过程中，Brock的一个关键的参谋是联合制作人Calvin Johnson，他以Beat Happening的领导人和K Records的创始人而闻名。尽管关于Johnson实际上参与了多少，甚至包括Johnson本人在内，对此都存在一些分歧。
Isaac Brock：我觉得他在那里帮了这张专辑很多，即使他觉得自己并没有真正为此做出贡献。我喜欢Calvin，也喜欢和他一起工作，我发现和他一起工作给了我一种我需要的信心。
Calvin Johnson（联合制作人，2012年对Pitchfork说）：看到有人如此专注和努力地致力于他们的创作事业是令人兴奋的。我之前没有太多与那么专注的人打交道的经验。通常我合作的乐队，他们并不像Modest Mouse那样全职。
Eric Judy：我不记得他做了很多事情。Scott Swayze在那里是一名工程师，我知道他做了很多工作。
Calvin Johnson: 我觉得更重要的是营造良好的氛围。营造一个让人感到舒适，或者更甚一些的地方——特别的地方。这是一个特殊的地方，让我们制作一张特殊的唱片。
Scott Swayze: 我与Calvin一直合作得很好。我们是截然不同的人。Calvin非常异想天开，喜欢随心所欲。而我更侧重技术层面。
Dann Gallucci: 我记得读到关于约翰·列侬去找杰夫·埃默里克说：“我想让它听起来像紫色。”而Calvin则相反，他会说出那种话。Calvin总是那个“为什么要正常呢？”的家伙。
Isaac Brock: 录制这张专辑用了17天，我们给Calvin提供了每天100美元的制作费。所以我们最后给了他一张1700美元的支票。然后他在几天后把支票退还给我们，并说：“我觉得我并没有做什么。” 我觉得他确实在制作方面帮了很多忙，就像制作人一样，你可以问：“这个版本好吗？那个版本好吗？我们听起来真实吗？”之类的事情。
Scott Swayze: 我并不知道我会被列为制作人。那是个意外。我本以为我会是工程师，但我认为Isaac必须认为我的贡献不仅仅是确保麦克风就位。他这样做真的很慷慨。
当Modest Mouse将专辑交给他们的唱片公司Up时，它并没有立即被认为是一张杰作。相反，唱片公司老板克里斯·塔基诺希望重新录制三首歌——Teeth Like God's Shoeshine、Doin' The Cockroach和Cowboy Dan——并找来Built To Spill的制作人Phil Ek。
Isaac Brock: 他没有直接说，但克里斯认为这张专辑听起来很糟糕，简直是一场彻底的灾难。
Phil Ek: 克里斯·塔基诺打电话给我说，有这些他认为非常重要的歌曲，而他们已经录制的版本不够有力。他觉得它们真的是走调的，这一点并不奇怪，因为他们在演出时可能是一支相当走调的乐队。克里斯希望他们跟我一起录制那几首更大、更好的歌曲，但不要让它听起来太平滑。这是一个奇怪的请求，因为我从未听过我要替换的那些版本。
Dann Gallucci: 当时，我觉得专辑听起来很不错。我们并不担心那种事。重要的是歌曲。当然，它可能听起来更好，我们都知道这一点。但我们在乎的是歌本身。
Eric Judy: 最初的那些声音并没有很出色。后来经过重制，现在听起来比以前好多了。
Phil Ek: 这张专辑听起来有点粗糙，但其中有很多迷人之处。Calvin的风格只是他是一个粉丝，他希望他们尽情演奏并玩得开心。他的审美是不要修正太多东西。哦，已经发生了什么，就让它保持现状吧。
Isaac Brock: 那时的Calvin的世界包括很多人带着木吉他和一只小军鼓。那些歌需要一个在录制时具有更高技能和更好演奏能力的人。
Phil Ek: 我与他们合作做了The Lonesome Crowded West的一些样带，就一两天的时间。我不认为Isaac还记得发生过这种事，但确实发生过。我真的很想和他们一起制作他们的第一张专辑。我也真的很想和他们一起制作The Lonesome Crowded West。但他们最终主要是与Calvin合作完成了这张专辑。
有一个有趣的时刻，他们被很多人认为是Built to Spill的分支，我认为这完全是不公平的。我不知道这是否与他认为：“我不会和Phil合作，因为Phil与Built to Spill合作”有关。我们实际上从未谈论过这些事情。
Doug Martsch: 当我听Modest Mouse时，我更多地听到的是Pixies，而不是Built to Spill。我认为他们受到了那方面的影响。
Scott Swayze: 我不是一个自我膨胀的人。我一点也不觉得受到冒犯。事实上，我认为我是这个决定的一部分。Calvin想要录制The Lonesome Crowded West，使用距离鼓更远的麦克风，试图捕捉房间的氛围，但这对于真正的摇滚乐队来说效果不太好。我们试图使用压缩来增加一些低音，但对我来说，这更多地与我们整张专辑的录制方式有关。所以对他们在西雅图录制这些歌曲，我觉得是个好主意，我很高兴他们这么做了。
Phil Ek: 我正在Olympia为Halo Benders录制Doug和Calvin的时候接到了电话。我想，噢，我猜我得去重新录制这些Modest Mouse的歌曲。我不知道这是否让Calvin感到不悦，他从未提到过，也从未问过我这件事，他也从未说过：“哦，真糟糕。”没有恶意。我喜欢Calvin，我们一起合作过很多项目。
有时候，他们并不是那么容易搞定的人。他们有一种“搞砸一切”的能量。有时，Isaac会弹奏一些完全不同于过去的东西。这首歌的旋律发生了什么变化？最后的合唱部分，你是那样演奏的，现在你是这样演奏的。到底发生了什么？此外，派对是他们生活的一部分，所以当他们露面时，他们并不总是处于最佳状态。那时我26岁，我就像年长的长者。
不管专辑的酝酿过程有多么艰难，乐队创造的力量对他们来说依然显而易见。
Eric Judy: 我记得回到家里听了一些粗混音，听着听着就觉得，这真是太棒了。
Isaac Brock: 我对那张专辑一直感到很自信。我当时并不是很在乎其他人的认可。我觉得那是我们能做出的最好的一张专辑。
Dann Gallucci: 第一张专辑发布后，没人认为他们会做出糟糕的专辑。每个人都预期这张专辑会很棒，因为他们只是开始进入巅峰状态。你只是看着他们变得越来越好。
Eric Judy: 这是一张缓慢燃烧的专辑。之后的专辑The Moon & Antarctica，我觉得并没有在商业上取得成功。直到Float On才发生这种情况。
随着Modest Mouse准备进行周年巡演，主创成员们在25年后回顾这张专辑。
Isaac Brock: 我不会试图按照音��演奏这张专辑，因为它并不是为那种类型的演奏而录制的。有一些东西是即兴创作的，应该保持原样。
Eric Judy: 它可能是我所有Modest Mouse专辑中最喜欢的。归根结底，这就是我的最爱。
Phil Ek: 这是一张天才专辑。都是很棒的歌。我一直在听。现在听起来真的很有趣，想想：“哦，Isaac的声音，他那时真年轻。”
Scott Swayze: 在过去的25年里，有多少次，当有人发现我在录制这张专辑时，他们来找我说：“我无法告诉你这张专辑在我生活中帮助了我多少次，度过了我生命中的艰难时光。”我可以理解那个感觉。
Pat Graham: 我看过Modest Mouse，不知道多少次。我听过他们演奏这些歌曲那么多次，有一段时间，我甚至从不听这张专辑。但一旦我离开他们的时间较短，我就会回到这张专辑上，能够发现一些新的东西。对我来说，在我的脑海中，这就像是时光的物理反应，再加上我认为这确实是一张很棒的专辑。
Dann Gallucci: 我参加过很多乐队，巡演并演奏了很长时间。但那是我的乐队。我从一开始就在那里。我一直非常关心他们。那是对我来说最重要的乐队。即使我不在那里，我总是感到与他们最紧密的联系。
Isaac Brock: 目前的计划是按顺序演奏整张专辑，这实际上是我一直发誓不会做的事情。我们将尝试这样做，如果我发现每晚演奏完全相同的顺序太乏味，我们就不会这样做。问题是，这是演奏它的正确方式。当我们制作这张专辑时，我花了大量时间思考哪首歌应该放在下一首之后。我不知道现在是否应该由我来打破那个生态系统。
