Ghazal

Exemple :

Je suis rentré dans la maison comme un voleur

Déjà tu partageais le lourd repos des fleurs                  au fond de la nuit

J’ai retiré mes vêtements tombés à terre

J’ai dit pour un moment à mon cœur de se taire                  au fond de la nuit

Je ne me voyais plus j’avais perdu mon âge

Nu dans ce monde noir sans regard sans image                  au fond de la nuit...

- Louis Aragon, Gazel du fond de la nuit (extraits) - le Fou d'Elsa, 1963,

Le thème du ghazal est en général l'amour d'une femme. Il est traité de manière érotique et charnelle. D'après Jean-Jacques Gaté^[4], chaque sher doit être autonome des autres shers ce qui permet de comparer le ghazal à un collier de perles. C'est ce qu'on appelle la forme dispersée du ghazal. Mais on trouve aussi des ghazals dans lequel le poème forme un tout, chaque sher est relié au précédent et au suivant. Le ghazal lyrique traite tout au long du poème du même thème, chaque sher l'abordant selon un angle différent^[1].

Initialement, le ghazal est un poème d'amour décrivant les états d'âme de l'amoureux et son regard sur sa bien-aimée. Mais il a peu à peu évolué pour prendre des formes plus philosophiques, mystiques ou satiriques. Certains traducteurs se sont posé la question du sens caché à attribuer au ghazal. Celui-ci est-il purement la description d'un amour charnel ou bien ne cache-t-il pas une dimension plus mystique ? La question se pose pour le poète Hafiz de Chiraz qui manie avec délicatesse le mélange des genres^[5] ou pour Alisher Navoiy très empreint de symbolisme soufi^[4]. Cette ambiguïté est favorisée par la langue qui rend difficile la distinction entre le féminin et le masculin et qui permet ainsi une lecture à double sens : l'être aimé est-il une femme, un homme ou bien Dieu ?

Le ghazal apparaît dans la poésie arabe vers le VI^e siècle mais atteint son épanouissement dans la poésie persane du XIII^e siècle et XIV^e siècle^[1]. le poète Sa'di lui donne ses premières lettres de noblesse au XIII^e siècle. Il s'agit de la forme la plus simple du ghazal c'est-à-dire l'expression spontanée d'un sentiment amoureux^[5]. Ce genre poétique devient alors très prisé dans le monde persan. Il va trouver, au XIV^e siècle sous la plume de Hafez de Chiraz une forme élaborée qui fera, quelques siècles plus tard, l'admiration des poètes occidentaux comme Goethe^[5].

Le ghazal se répand en Asie Centrale et en Inde au gré des invasions. Au XV^e siècle, le poète ouzbek Alisher Navoiy produit les premiers ghazals en ouzbek et contribue à donner à cette langue ses premiers écrits littéraires. Au XVIII^e siècle et XIX^e siècle, c'est un genre prisé en Inde. Le poète Mirza Ghalib est un représentant de ce genre littéraire. Il écrit en ourdou des ghazals au vocabulaire érotique et charnel. Le poète ourdou Maulana Hali (1837-1914) modifie la forme du ghazal pour le rendre plus accessible à l'auditeur.

L'Europe prend connaissance de cette forme de poésie grâce aux traductions en latin et en allemand. Goethe célèbre le ghazal dans une traduction du Diwan de Hafez de Chiraz. Le poète allemand Friedrich Rückert, s'inspirant de Hafez, utilise le ghazal dans ses œuvres poétiques^[2]. Le poète allemand August von Platen (1796-1835) fit paraître en 1823 deux livres de Ghasels^[6] dont certains furent mis en musique par Schubert et font partie de ses poignants Lieder.

Le ghazal est un style littéraire pratiqué encore au XX^e siècle par des poètes comme Agha Shahid Ali, américain originaire du Cachemire, qui contribue à populariser le ghazal aux États-Unis ou chez Mimi Khalvati, poète anglo-iranienne. Certains poètes occidentaux ont tenté ce genre poétique. Marilyn Hacker est une de celle qui en respecte le plus les contraintes^[3].

Le caractère même du ghazal, le fait qu'il peut chanter l'amour mais aussi posséder une dimension mystique, le glissement qu'il permet d'opérer entre le profane et le sacré, le prédispose à être porté en musique, celle-ci complétant la musicalité de l'œuvre. C'est pourquoi le ghazal a donné naissance à un genre musical dont ses représentants sont nombreux tant en Iran qu'en Inde ou en Afghanistan.

Interrogée sur la différence entre le ghazal afghan et le ghazal indo-pakistanais, la chanteuse afghane Ustad Mahwash (en) précise que la différence des deux langues (ourdou, persan), les différences de grammaire musicale et tout simplement les instruments utilisés contribuent à rendre ces styles différents mais néanmoins frères^[7]. Le ghazal d'inspiration iranienne s'appuie sur un système de modulation spécifique de la musique arabe le Maqâm et celui d'origine indienne se place dans le cadre mélodique des râgas. Les instruments favoris du ghazal indien sont le sitar et le tanpura. Shams, groupe de musiciens d'origine afghane, utilisent le robab, les tablâs, la flûte traversière proche du Bansurî et même le saxophone^[8].

Destiné à accompagner et prolonger le texte, le ghazal musical peut aussi devenir une œuvre musicale à part entière. En mélangent le sitar de l'indien Shujaat Husain Khan et le kamânche du musicien iranien Kayhan Kalhor, le groupe Ghazal crée un univers musical spécifique et démontre que, par delà leurs différences, il existe une certaine unité entre ces couleurs différentes de ghazal^[9].

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