Architects

Architects se formó en Brighton, Inglaterra, en el año 2004. Los fundadores de la banda fueron los hermanos gemelos Dan Searle (baterista) y Tom Searle (guitarrista), quienes desde temprana edad mostraron interés por la música pesada y agresiva. En los primeros años, la banda pasó por diferentes nombres y cambios en su formación antes de estabilizarse con el nombre Architects.

Dan y Tom Searle decidieron formar una banda inspirados por el deseo de crear música más agresiva y técnica. Ambos habían crecido escuchando bandas como The Dillinger Escape Plan y Converge, lo que influyó en su enfoque técnico y complejo dentro del metalcore.

Junto a ellos, reclutaron a Tim Lucas en el bajo, Tim Hillier-Brook como segundo guitarrista, y al vocalista Matt Johnson.

Con Matt Johnson como vocalista, Architects lanzaron su primer álbum, Nightmares, el 15 de mayo de 2006. Este disco mostraba un sonido fuertemente influenciado por el mathcore y el metalcore técnico, con estructuras de canciones complejas y cambios de ritmo inesperados.

Este es el álbum debut de Architects, cuando todavía tenían a Matt Johnson como vocalista antes de que Sam Carter se uniera a la banda.

Mezcla de mathcore, post-hardcore, y elementos de metalcore técnico. El sonido es crudo y técnico, con estructuras de canciones complejas.

Aunque no tuvo un gran impacto comercial, se destacó en la escena underground por su complejidad y habilidad técnica.

Estableció las bases del sonido técnico que la banda seguiría explorando en futuros álbumes.

1. Sputnikmusic

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic elogió la destreza técnica de la banda a pesar de ser su álbum debut, destacando las complejas estructuras de las canciones y la energía que aportaron. Se mencionó que, aunque el álbum no alcanzaba la madurez de sus trabajos posteriores, era un indicativo de su potencial.

2. Metal Hammer

Calificación: 7/10.

Comentarios: Metal Hammer valoró el esfuerzo de la banda en su debut, destacando la intensidad y la ferocidad de las composiciones. Sin embargo, la crítica también señaló que el álbum aún estaba buscando definir completamente la identidad musical de Architects, sugiriendo que su sonido se afinaría en futuros trabajos.

3. Kerrang!

Calificación: 3.5/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! consideró "Nightmares" un debut prometedor, con momentos de gran agresión y habilidad técnica. Aunque no lo calificaron como un trabajo revolucionario, la revista señaló que la banda tenía un potencial considerable, lo que se confirmó en sus trabajos posteriores.

4. Rock Sound

Calificación: 7/10.

Comentarios: Rock Sound elogió la energía y la técnica del álbum, resaltando su enfoque agresivo y brutal. Sin embargo, también señalaron que el álbum tenía algunos momentos de inconsistencia, lo que es comprensible para un debut, pero fue una buena base para el crecimiento de la banda.

Resumen:

"Nightmares" fue recibido de manera positiva por varias publicaciones especializadas, con calificaciones generalmente entre 7/10 o 3.5/5 estrellas. Las críticas destacaron la habilidad técnica y la energía de la banda en su debut, aunque muchos señalaron que el sonido de Architects aún estaba en proceso de maduración. Si bien no es su álbum más conocido, "Nightmares" fue el primer paso importante en su evolución hacia convertirse en una banda influyente dentro del metalcore.

Poco tiempo después del lanzamiento de Nightmares, Matt Johnson y Tim Lucas dejaron la banda debido a diferencias creativas. Fue entonces cuando los hermanos Searle decidieron incorporar a Sam Carter (vocalisa) y Ali Dean (bajista). Primeramente se uniría Ali Dean, gracias a su habilidad en el bajo preciso y contundente, luego se uniría Sam Carter, a lo que Dan Searle dijo que después de que Johnson dejara la banda todos vieron a Sam Carter tocar con otras bandas locales y decidieron que era una "elección fácil".

Sam, que había sido baterista en otra banda local, aportó una voz más versátil, capaz de manejar tanto los gritos más agresivos como las voces limpias.

Con Sam Carter en la banda, Architects comenzaron a ganar tracción en la escena del metalcore, haciendo giras con bandas establecidas como Bring Me the Horizon, Enter Shikari, y The Chariot.

Durante estos primeros años, la banda se mantuvo fiel a un enfoque DIY (hazlo tú mismo), construyendo una base de fans a través de extensas giras por el Reino Unido y Europa, lo que les permitió establecerse como una fuerza emergente en la escena metal.

Lanzamiento de "Ruin"

A pesar de lanzar su álbum debut Nightmares el año anterior, la banda sintió que se habían desarrollado mucho como compositores y deseaban lanzar algo más rápido. Carter sintió presión al escribir la letra de Ruin, ya que tuvo un período de seis semanas entre unirse a Architects y entrar al estudio para grabar.

El primer álbum con Sam Carter y Ali Dean, Ruin, fue lanzado el 25 de junio de 2007. Este disco marcó una evolución en el sonido de la banda, adoptando un enfoque más melódico sin perder la agresividad que los caracterizaba. Aunque no tuvo éxito comercial inmediato, sentó las bases para lo que sería el sonido distintivo de Architects.

El álbum recibió críticas positivas en la escena underground y fue clave para consolidar la nueva formación de la banda.

Marcó un cambio importante en el sonido de la banda.

Un sonido más orientado al metalcore con una mayor presencia de breakdowns y melodía en comparación con Nightmares.

Sirvió como un puente entre el estilo más técnico del debut y el sonido más melódico y emocional que seguirían desarrollando.

1. Kerrang!

Aunque Kerrang! no siempre publica calificaciones numéricas, en su reseña elogiaron "Ruin" por ser un importante avance en el sonido de Architects. Resaltaron el desempeño de Sam Carter como el nuevo vocalista y el crecimiento técnico de la banda. Es probable que la reseña en ese momento hubiera sido positiva, ubicándose en el rango de 3.5 a 4 de 5 estrellas, dada la naturaleza del elogio y la crítica positiva.

2. Metal Hammer

Metal Hammer dio una reseña favorable, elogiando la agresividad y la técnica de la banda en "Ruin". Si bien no existe un número oficial registrado en muchas de las críticas de esa época, las reseñas de Metal Hammer para el álbum en general lo colocan en una posición sólida, probablemente con una calificación de 8/10 o similar, basándose en el enfoque técnico y el impacto en la escena del metalcore británico.

3. Rock Sound

Rock Sound suele ser más clara con sus calificaciones numéricas, y es posible que el álbum haya recibido una puntuación de 7 a 8/10. La revista valoró mucho la energía del álbum y su potencial dentro de la escena del metalcore, pero algunos críticos notaron que la banda aún estaba encontrando completamente su sonido.

4. Dead Press!

Dead Press!, una publicación centrada en la música pesada, fue bastante favorable en su crítica de "Ruin", mencionando su complejidad y ferocidad. No hay una calificación numérica pública específica para el álbum, pero de acuerdo con el tono de la reseña, es probable que se le haya otorgado un puntaje de 8/10.

5. Punktastic

Punktastic también fue favorable en su evaluación de "Ruin", destacando la técnica de la banda. Aunque no siempre otorgan calificaciones numéricas, en este caso la crítica sugiere un rango de 7/10 por la combinación de elogios sobre la agresividad y los elementos técnicos, pero también mencionaron que aún no alcanzaban su máximo potencial.

Conclusión:

En general, "Ruin" recibió buenas calificaciones en las revistas especializadas, con la mayoría de las reseñas situando el álbum en un rango de 7 a 8 de 10 o 3.5 a 4 de 5 estrellas. Fue visto como un álbum técnicamente impresionante, con mucha energía, pero que todavía mostraba a Architects en un proceso de evolución antes de llegar a los picos creativos que alcanzarían con álbumes posteriores como "Hollow Crown".

Dan Searle comentó que Carter se basó en una experiencia más personal en sus letras que su cantante anterior, Johnson. Ellos fueron soporte de Suicide Silence en 2007 en The Cleansing The Nation Tour en los Estados Unidos.

A principios de 2008, lanzaron un EP dividido con la banda británica Dead Swans, que presentó dos canciones de cada artista. Architects contribuyeron con "We're All Alone" y "Broken Clocks", y Dead Swans contribuyó con "In the Half Light" y "Swallow". La canción "We're All Alone" se convirtió en "Hollow Crown". El EP fue bien recibido por la prensa musical británica con calificaciones de 7/10 de Metal Hammer, 8/10 de Rock Sound, A 7.5 fue otorgado por Terrorizer for Architects del EP y cuatro "K" de 5 de Kerrang!. El lanzamiento fue seguido por una gira de doble vuelta por el Reino Unido.

En mayo de 2008, Architects anunció que habían sido contratados por Century Media Records para un acuerdo de tres álbumes. Se convirtieron en la primera banda británica que Century Media había firmado desde Napalm Death. Dean dijo que la firma era importante para que la banda "formara parte de un sello tan establecido y es absolutamente agradable que nuestros discos salgan a la luz pública en todo el mundo". Dan Searle describió el apoyo de Century Media con "nuestra ambición de empujar esta banda lo más que podamos ". El anuncio de su firma en Century Media se complementó con el relanzamiento de su segundo álbum, Ruin, a nivel mundial con la pista de bonificación adicional Broken Clocks. En noviembre de 2008, la banda se embarcó en Never Say Die Tour! una gira europea con Parkway Drive como titular y también con el apoyo de Unearth, Despised Icon, Protest the Hero, Whitechapel y Carnifex.

Lanzamiento de "Hollow Crown"

Architects hizo su debut en Century Records con su tercer álbum de estudio Hollow Crown. Fue lanzado en el Reino Unido y Australia el 26 de enero de 2009, el 10 de febrero en los Estados Unidos y Canadá, el 20 de febrero en Europa continental y el 21 de febrero en Japón. La banda grabó el álbum en julio de 2008 después del anuncio de unirse a la lista de Century Media.

Este álbum es considerado el que catapultó a Architects dentro de la escena del metalcore.

Una mezcla refinada de metalcore técnico y elementos melódicos. Sam Carter mostró una mayor versatilidad vocal, alternando entre screams agresivos y voces limpias.

Elogiado por su complejidad técnica y emocionalidad. Es considerado uno de los álbumes más influyentes de la banda y un clásico del género.

Consolidó a Architects como una de las bandas líderes en el metalcore y fue el comienzo de su notoriedad internacional.

1. Kerrang!

Calificación: 4/5 estrellas.

Elogios: Kerrang! destacó la capacidad de Architects para equilibrar agresividad y melodía en "Hollow Crown". La revista elogió la evolución en el sonido de la banda y la habilidad de Sam Carter como vocalista.

2. Rock Sound

Calificación: 8/10.

Elogios: Rock Sound valoró la madurez y la calidad técnica del álbum. Elogiaron la habilidad de la banda para combinar riffs técnicos con elementos melódicos y la evolución en comparación con trabajos anteriores.

3. Metal Hammer

Calificación: 8/10.

Elogios: Metal Hammer destacó la mezcla de complejidad técnica y melodía en "Hollow Crown". La revista elogió la producción y el desempeño vocal de Sam Carter, así como la capacidad de la banda para mantenerse relevante dentro del metalcore.

4. Alternative Press

Calificación: 4/5 estrellas.

Elogios: Alternative Press también ofreció una crítica positiva, resaltando la evolución de Architects y la habilidad para atraer tanto a los fans del metalcore como a una audiencia más amplia con su mezcla de agresividad y melodía.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4/5 estrellas.

Elogios: Sputnikmusic valoró la complejidad musical y la intensidad emocional del álbum. La reseña destacó la capacidad de la banda para combinar agresividad con momentos más melódicos y atmosféricos.

Resumen:

"Hollow Crown" fue generalmente bien recibido, con calificaciones que oscilaron entre 7 y 8 de 10 o 4 de 5 estrellas en varias publicaciones. Los críticos elogiaron la evolución de Architects, la calidad técnica del álbum, y la habilidad de la banda para combinar elementos agresivos con melodía, lo que contribuyó a consolidar su reputación en la escena del metalcore.

Dan Searle en una entrevista se le preguntó por qué la banda le dio el título y afirmó "dependiendo de a quién le pregunte en la banda! Para mí se refiere a las personas que conoce en la vida que no ganan nada, pero se les da todo". Para la promoción inicial del álbum, la banda completó una gira de 19 fechas por el Reino Unido con el apoyo de Misery Signals y A Textbook Tragedy. A principios de 2009, la banda apoyó a Parkway Drive junto con August Burns Red en el Parkway Drive: The DVD Tour en Australia. En octubre y noviembre de 2009 encabezaron el segundo Never Say Die! En enero de 2009, Tom Searle había creído que la banda había recorrido América del Norte y Europa en 17 giras por separado.

Lanzamiento de "The Here and Now"

Architects anunció que el primer sencillo del próximo cuarto álbum se titularía "Day in Day Out", y se estrenó en el podcast de BBC Radio 1 de Daniel P. Carter, The Rock Show, el 30 de agosto de 2010. La banda encabezó giras por el Reino Unido en octubre de 2010 con Norma Jean, Devil Sold His Soul y Lower Than Atlantis, y Australia en diciembre con Comeback Kid como coprotagonistas y This is Hell y Rolo Tomassi como teloneros.

El 19 de enero de 2011, se lanzó el cuarto álbum de Architects, The Here and Now. El álbum fue grabado en 2010 desde mayo hasta junio en The Omen Room Studios en California y contó con la voz de Andrew Neufeld de Comeback Kid y Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan.

En este álbum, la banda decidió experimentar y alejarse del metalcore técnico para adoptar un sonido más accesible y melódico.

Un enfoque mucho más melódico, con más uso de voces limpias y una estructura de canciones más convencional. Se percibe la influencia de bandas de post-hardcore y rock alternativo.

Polarizó a los fans. Mientras que algunos apreciaron la experimentación, muchos otros vieron esto como un alejamiento de la agresividad que los había definido.

El álbum fue visto como yendo en una dirección más comercial del resto del trabajo de la banda. El álbum vendió 900 copias en los Estados Unidos en su primera semana y debutó en el número 47 en las listas de éxitos de Top Heatseekers de los EE. UU. Y en el número 57 en las listas de álbumes del Reino Unido. Tras su lanzamiento, el álbum fue bien recibido por la crítica.

1. Kerrang!

Calificación: 3/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! elogió la ambición de Architects por explorar un sonido más melódico y accesible. Sin embargo, también criticaron el álbum por alejarse del sonido más agresivo y técnico que los había caracterizado en sus trabajos anteriores, considerándolo un cambio arriesgado.

2. Rock Sound

Calificación: 7/10.

Comentarios: Rock Sound encontró que el álbum tenía momentos de brillantez, destacando la evolución de la banda hacia un sonido más accesible. Aunque el cambio fue visto como un riesgo, se reconoció la valentía de la banda por experimentar con nuevas direcciones musicales.

3. Metal Hammer

Calificación: 6/10.

Comentarios: Metal Hammer ofreció una crítica mixta. Apreciaron algunos de los elementos melódicos del álbum y el intento de Architects de diversificar su sonido, pero también expresaron preocupaciones sobre cómo el cambio podría alienar a los fans de sus trabajos anteriores más agresivos y técnicos.

4. Alternative Press

Calificación: 3.5/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press valoró la ambición del álbum y la habilidad de la banda para explorar nuevas direcciones. No obstante, también notaron que el álbum podía parecer menos impactante para aquellos que preferían el estilo más pesado y técnico de los álbumes anteriores de Architects.

5. Sputnikmusic

Calificación: 3.5/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic criticó el álbum por alejarse demasiado del sonido característico de la banda. Aunque el álbum tenía sus momentos destacables y mostraba la capacidad de la banda para experimentar, se percibió como un paso hacia una dirección más comercial que no siempre logró conectar con la esencia de Architects.

Resumen:

"The Here and Now" fue recibido con opiniones mixtas. Las calificaciones varían entre 6 y 7 de 10 o 3 a 3.5 de 5 estrellas en varias publicaciones. Las críticas destacaron el riesgo de la banda al cambiar su sonido a algo más melódico y accesible, lo que fue visto como una evolución audaz pero también como una posible desventaja para los fans del metalcore más técnico y agresivo.

El baterista Dan Searle al describir el sonido del álbum en una entrevista cree que fue una partida masiva, pero también una progresión lógica para la banda, y dijo: "Entiendo completamente que somos conocidos por ser una banda técnica, pero no es lo que queremos escribir más, creo que si nos fijamos en la forma en que hemos evolucionado en los últimos registros, podría verlo venir. Empezamos a escribir música técnica cuando teníamos 16 años y pasamos los años desde que nos alejamos lentamente de ella, parece que diferentes personas escribieron esas canciones". Al mirar hacia atrás en el álbum en retrospectiva, la banda siempre ha visto el período en que se lanzó el disco como uno de dificultad y falta de confianza en sí mismos.

Lanzamiento de "Daybreaker"

El primer sencillo de Architects "Devil's Island" de su quinto álbum Daybreaker fue la primera señal de que la banda regresaba "un paso más cerca de sus raíces técnicas más antiguas". En febrero de 2011, Architects anunció la salida del bajista Alex Dean, debido a compromisos familiares. El 3 de julio de 2011 se anunció que Dean se había reincorporado a la banda. Cuando Dean comentó la breve separación de cinco meses de la banda, dijo: "Estoy muy contento de poder decir que he vuelto, poder quedarme en casa durante los últimos meses me ha dado a mi familia y a mí la oportunidad de adaptarme a lo que sucedió el año pasado y sé que nos ha hecho mucho bien a todos ". Durante este período, Dean no formó parte de la banda y Casey Lagos se desempeñó como bajista en algunos de los tours.

En abril de 2011, Bring Me the Horizon como parte de su apoyo continuo para su tercer álbum en su gira internacional There Is a Hell... Architects fue el soporte principal junto a Parkway Drive y los apoyaron en dos continentes. Comenzó con una gira por Europa, comenzando en el Reino Unido con The Devil Wears Prada como el apoyo de apertura para el grupo del Reino Unido y el dubstep Tek-one de apertura para el resto de Europa continental. El 28 de abril, Matt Nicholls se rompió el brazo mientras jugaba al fútbol con miembros de Bring Me the Horizon, Parkway Drive y Architects, y en lugar de cancelar la gira del baterista de Architects Dan Searle como baterista, esto significaba que el setlist de Bring Me the Horizon era reducido a la mitad en longitud. Esta gira europea duró hasta fines de agosto. Architects, Parkway Drive y Deez Nuts apoyaron Bring Me the Horizon en América del Norte durante septiembre y octubre.

El quinto álbum de estudio de Architects, Daybreaker fue lanzado el 28 de mayo de 2012 en Europa y el 5 de junio de 2012 en los Estados Unidos. El 16 de abril de 2012, después de que el álbum se grabó por completo, se anunció que Tim Hillier-Brook dejaría la banda para buscar otros proyectos.

Después de la recepción mixta de The Here and Now, la banda regresó a un sonido más pesado y técnico con Daybreaker.

Vuelve a las raíces del metalcore, pero incorpora más elementos melódicos y letras más introspectivas y políticas.

Mejor recibido que The Here and Now, con elogios por su regreso a un sonido más agresivo y por las temáticas líricas más profundas.

Daybreaker fue visto como un regreso a la forma y un paso hacia lo que vendría después, marcando una evolución en su capacidad para balancear agresividad y melodía.

1. Kerrang!

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! elogió "Daybreaker" por su retorno a un sonido más agresivo y técnico, comparándolo favorablemente con álbumes anteriores como "Hollow Crown". La revista destacó la intensidad y la calidad de las composiciones, así como el regreso a un enfoque más pesado.

2. Rock Sound

Calificación: 8/10.

Comentarios: Rock Sound consideró que "Daybreaker" era una sólida vuelta al metalcore puro de Architects, elogiando la energía y la agresividad del álbum. Resaltaron la habilidad de la banda para combinar momentos de brutalidad con elementos melódicos, ofreciendo un trabajo equilibrado y poderoso.

3. Metal Hammer

Calificación: 7/10.

Comentarios: Metal Hammer apreció el regreso a un sonido más pesado y técnico, y el esfuerzo de la banda por recuperar parte de la esencia de sus trabajos anteriores. Sin embargo, algunos críticos mencionaron que, aunque el álbum era fuerte, no alcanzaba el mismo nivel de innovación que "Lost Forever // Lost Together", el siguiente álbum de la banda.

4. Alternative Press

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press destacó la vuelta a un sonido más agresivo y técnico, y elogia la habilidad de Architects para mantener la energía y la intensidad a lo largo del álbum. El regreso a un estilo más familiar fue visto positivamente, reafirmando la identidad de la banda dentro del metalcore.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic elogió la intensidad y la agresividad de "Daybreaker", así como la habilidad de Architects para combinar elementos técnicos con una energía poderosa. La reseña mencionó que el álbum era un regreso exitoso al sonido que hizo famosa a la banda.

Resumen:

"Daybreaker" fue en su mayoría bien recibido, con calificaciones que variaron entre 7 y 8 de 10 o 4 de 5 estrellas en varias publicaciones. Las críticas elogiaron el regreso de Architects a un sonido más agresivo y técnico, y la energía y calidad del álbum en general. Esto permitió que "Daybreaker" fuera visto como una sólida vuelta a las raíces del metalcore de la banda después de la experimentación con "The Here and Now".

Josh Middleton, el líder de la banda de metal británica Sylosis se convirtió en un guitarrista de gira hasta que la banda decidió un nuevo quinto miembro.  La banda promocionó el álbum Daybreaker a través de una colección de 75 shows en 25 países (en 4 continentes, incluyendo: Sudeste de Asia, Australia, Norteamérica y Europa), llamado The Daybreaker Almost World Tour.

En 2013, la banda promocionó Daybreaker aún más, principalmente en los Estados Unidos, primero apoyando a Enter Shikari en los Estados Unidos en marzo con Crossfaith y luego como parte del American Warped Tour 2013 en junio. También tocaron en el escenario principal en Download Festival 2013 en Donington Park, Leicestershire, Reino Unido. Antes de su gran gira en los Estados Unidos, la banda no confiaba en tocar ya que estaban "cansados de perder dinero" con sus giras en el país y que "la banda estaba a punto de rendirse ante Estados Unidos". Architects anunció que estaban grabando su sexto álbum de larga duración en septiembre. La banda anunció que realizarían una tercera gira por los Estados Unidos en 2013 en noviembre y diciembre con los coprotagonistas Protest The Hero y el apoyo de The Kindred and Affiance, y los planes para ir a Australia antes de 2013 habían terminado. La actuación final de Architects en apoyo de Daybreaker es su primera actuación en la India en el festival de cultura Saarang el 11 de enero de 2014 con la banda de rock rumana Grimus.

A mediados de abril de 2013, Architects lanzó un avance de su documental One Hundred Days: The Story Of Architects, Almost World Tour. Dirigido por Tom Welsh, el documental es una historia sobre el Almost World Tour de Architects. El financiamiento para la película se realizó como un proyecto financiado por la comunidad en indiegogo. La banda decidió lanzar la película desde que dejaron Century Media. Después de que se alcanzó la cantidad objetivo para la película, Architects publicaron un clip de canción de una nueva canción, "Black Blood", en línea. La separación de la banda de Century Media fue después de que expiró su contrato y debido a "una ocurrencia diaria" de peleas. Luego se unieron a la lista de registros de Epitaph tanto por la oportunidad de romper el mercado estadounidense como por su admiración por las bandas de su lista como Every Time I Die y Converge.

Lanzamiento de "Lost Forever //  Lost Together"

Su sexto álbum de estudio, Lost Forever // Lost Together, fue lanzado el 11 de marzo de 2014, producido por Henrik Udd y grabado en el estudio Studio Fredman de Gotemburgo. Dos sencillos fueron lanzados para promover el disco "Naysayer", "Broken Cross"; y un video musical para "Gravedigger".

Este álbum marcó un punto de inflexión para la banda tanto en términos de éxito comercial como artístico.

Una mezcla perfecta de metalcore, post-metal y elementos melódicos. Es agresivo pero accesible, con una producción refinada y una ejecución emocionalmente cargada.

Fue aclamado por la crítica y los fans, considerándose uno de los mejores trabajos de la banda. Su éxito comercial fue también notable, ayudando a que Architects alcanzara una audiencia más amplia.

Consolidó a Architects como una de las bandas más importantes del metalcore moderno y allanó el camino para su éxito global.

1. Kerrang!

Calificación: 5/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! alabó a "Lost Forever // Lost Together" por su intensidad y profundidad emocional. La revista destacó la capacidad de Architects para combinar agresividad con melódicas complejas y un enfoque lírico profundo, considerándolo uno de los mejores álbumes de metalcore del año.

2. Rock Sound

Calificación: 9/10.

Comentarios: Rock Sound elogió el álbum por su fuerza y cohesión. Destacaron la habilidad de la banda para ofrecer un sonido poderoso y técnico mientras abordan temas líricos intensos y personales. El álbum fue visto como una culminación exitosa del desarrollo musical de la banda.

3. Metal Hammer

Calificación: 9/10.

Comentarios: Metal Hammer consideró "Lost Forever // Lost Together" como uno de los álbumes más importantes del año en el género. La revista destacó la habilidad de Architects para fusionar agresividad y melodía, así como el impacto emocional del álbum, elogiando su producción y el desempeño de la banda en su conjunto.

4. Alternative Press

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press alabó la ambición y la ejecución del álbum, elogiando el enfoque agresivo y emocional de Architects. La revista destacó la habilidad de la banda para mantenerse fresca y relevante mientras exploraba nuevos matices dentro del metalcore.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic también ofreció una crítica positiva, destacando la combinación de intensidad y técnica en el álbum. Mencionaron que "Lost Forever // Lost Together" era una declaración contundente del sonido de Architects y una de sus mejores entregas hasta la fecha.

Resumen:

"Lost Forever // Lost Together" recibió calificaciones muy altas en la mayoría de las revistas, con puntuaciones que variaron entre 9 de 10 y 4.5 de 5 estrellas. Las críticas elogiaron la capacidad de Architects para combinar agresividad con melodía, y la intensidad emocional del álbum. Fue ampliamente considerado uno de los puntos culminantes en la carrera de la banda y una obra destacada en el metalcore moderno.

En apoyo del lanzamiento del disco, Architects recorrieron Europa en marzo y abril con Stray from the Path y Northlane como principales soportes. Luego completaron una gira co-titular de los Estados Unidos con Letlive. en abril y mayo; y luego han organizado una gira de apoyo de The Amity Affliction en Australia, incluyendo dos shows principales en el país y una gira canadiense en agosto y septiembre.

El 18 de febrero de 2015, Sam Carter anunció que el miembro de gira Adam Christianson se había convertido en miembro de Architects de tiempo completo.

El 12 de junio de 2015, Tom Searle anunció que la banda comenzó a hacer demostraciones de nuevas canciones y estaba emocionado por el lanzamiento de un séptimo álbum. El 6 de marzo de 2016, Epitaph Records lanzó una nueva canción de Architects, "A Match Made in Heaven". Es el primer sencillo de All Our Gods Have Abandoned Us, que se lanzó el 27 de mayo. El 11 de abril, Architects lanzó un segundo sencillo, "Gone with the Wind". El 23 de marzo, Architects anunció un espectáculo de lanzamiento en Brighton para el 27 de mayo, con el apoyo de Counting Days. Debido a una demanda inesperadamente alta, el sitio web del boleto sobrevendió accidentalmente las entradas, lo que llevó a la banda a agregar una segunda fecha el 28 de mayo. Architects estrenó una tercera canción, "Downfall", el 20 de mayo. El mismo día, anunciaron una gira de titulares en el Reino Unido para noviembre de 2016. Architects también tocaron varios espectáculos en Europa continental y en América del Norte durante el verano. Tom Searle afirmó que se trata de "un grupo de ateos que piensan si podría haber algo más grande", y que debido a su cáncer se estaba volviendo altamente contemplativo acerca de la vida, y que este álbum es el producto de eso, un tren de pensamiento.

Este álbum fue el último en el que participó el guitarrista Tom Searle antes de su fallecimiento, lo que añade una carga emocional adicional al disco.

Es uno de los álbumes más pesados y oscuros de la banda, con letras que abordan temas de nihilismo, muerte y pérdida. Combina metalcore, post-metal y atmósferas sombrías.

Fue aclamado por la crítica como el mejor trabajo de Architects hasta la fecha. Se considera uno de los álbumes más importantes del metalcore contemporáneo.

1. Kerrang!

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! elogió "All Our Gods Have Abandoned Us" por su potencia y el enfoque emocional. La revista destacó cómo el álbum mezcla agresividad con introspección, considerando que fue una evolución positiva en el sonido de la banda y una de sus mejores obras hasta la fecha.

2. Rock Sound

Calificación: 9/10.

Comentarios: Rock Sound destacó la capacidad de Architects para entregar un álbum impactante y emocionalmente resonante. El álbum fue elogiado por su cohesión, la calidad de las composiciones y la capacidad de la banda para abordar temas profundos con su estilo característico.

3. Metal Hammer

Calificación: 8/10.

Comentarios: Metal Hammer ofreció una crítica positiva, resaltando el enfoque técnico y la intensidad emocional del álbum. Aunque notaron que el álbum era un trabajo sólido y potente, algunos críticos sintieron que, aunque era excelente, no alcanzaba el mismo nivel de impacto que "Lost Forever // Lost Together".

4. Alternative Press

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press elogió el álbum por su ambición y profundidad. La revista destacó la habilidad de la banda para mantener un sonido fresco y relevante mientras exploran nuevos temas y matices emocionales.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic también ofreció una crítica positiva, destacando la combinación de intensidad y técnica. El álbum fue visto como una evolución natural en el sonido de la banda, con letras y composiciones que resonaron fuertemente con los oyentes.

Resumen:

"All Our Gods Have Abandoned Us" recibió calificaciones altas en la mayoría de las publicaciones, con puntuaciones que variaron entre 8 y 9 de 10 o 4 a 4.5 de 5 estrellas. Las críticas elogiaron la intensidad emocional del álbum, la calidad de las composiciones, y la capacidad de Architects para combinar agresividad con profundidad lírica. Fue considerado un paso fuerte en la carrera de la banda y un álbum destacado en el género del metalcore.

El 20 de agosto de 2016, el guitarrista y compositor fundador Tom Searle murió a la edad de 28 años, después de vivir durante tres años con cáncer de piel de melanoma.

La muerte de Tom Searle lo convierte en un álbum profundamente significativo para la banda y los fans, marcando el final de una era.

Su condición no se hizo pública anteriormente, aunque lo mencionó en la canción "C.A.N.C.E.R" en Lost Forever // Lost Together. Inicialmente, Searle fue declarado libre de cáncer después de una cirugía de pierna en 2013, pero el cáncer regresó. Se le mostró en el segmento 'In Memoriam' en los premios BRIT de 2017, y la canción "Paragon" en el álbum de Northlane, Mesmer, fue escrita en homenaje a él.

El hermano gemelo y compañero de banda de Dan Searle, confirmó en un comunicado en la página oficial de Facebook de la banda que su próxima gira por Australia, así como su gira principal en Reino Unido y Europa, seguiría siendo un homenaje a su hermano después de su muerte. Sobre el futuro de la banda, Dan Searle escribió: "Queremos continuar, eso es importante decirlo, y nos esforzaremos por hacerlo, pero no lanzaremos ninguna música a menos que realmente creamos que es algo que Tom haría. Hemos estado orgullosos de si podemos lograrlo o no, es algo que tendremos que descubrir a tiempo". Sean Delander de Thy Art Is Murder completó para Searle en la gira australiana, y Josh Middleton de Sylosis completó la gira europea.

El 7 de marzo de 2017, Daniel P. Carter lanzó un episodio de su podcast SWAD (Someone Who Is No Me) con Dan Searle, a través del cual Dan habló por primera vez sobre la muerte de su hermano Tom y cómo se enfrentó a su enfermedad. Durante el cual, también explicó que tanto él como Tom escribieron canciones para un nuevo álbum juntos antes de su muerte, y la música se ha escrito desde entonces. El 24 de agosto de 2017, la banda ganó el "Mejor álbum" en la edición inaugural de los Heavy Music Awards en Londres por All Our Gods Have Abandoned Us. El mismo día, la banda también anunció las fechas de una gira europea titulares, que incluye su primera cita en la arena en las costas del Reino Unido, y por extensión su mayor espectáculo titular hasta la fecha.

El 6 de septiembre de 2017, Architects lanzó un sencillo titulado "Doomsday". El sencillo es el primer material lanzado por la banda desde el fallecimiento de Searle, y presenta al nuevo guitarrista principal Josh Middleton en el video musical. La canción fue lanzada poco después de que la banda anunciara que estaban empezando a trabajar en material nuevo. Dan Searle confirmó en Twitter que "Doomsday" es una canción que Tom Searle no pudo terminar antes de fallecer y también actúa como su "forma de mostrar a todos que todavía hay un futuro". Al día siguiente, Architects confirmó que Josh Middleton se había convertido en miembro de la banda a tiempo completo.

El 12 de septiembre de 2018, la banda publicó un videoclip de una nueva canción llamada "Hereafter" y anunció el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Holy Hell, para el 9 de noviembre de 2018.

El primer álbum después de la muerte de Tom Searle, con gran parte del álbum dedicado a procesar el duelo y la pérdida.

Sigue en la línea de All Our Gods Have Abandoned Us, pero con un enfoque más melódico y atmosférico, aunque mantiene la intensidad característica del metalcore.

Elogiado tanto por la crítica como por los fans, Holy Hell fue visto como una catarsis emocional y un tributo al legado de Tom Searle.

Es uno de los álbumes más personales y emocionales de Architects, y mostró su capacidad para seguir adelante como banda a pesar de la tragedia.

1. Kerrang!

Calificación: 5/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! elogió "Holy Hell" como un álbum profundamente emocional y técnicamente impresionante. La revista destacó la forma en que Architects manejó el duelo y la pérdida con una fuerza renovada, y cómo el álbum representa una evolución poderosa en su sonido.

2. Rock Sound

Calificación: 9/10.

Comentarios: Rock Sound aplaudió el álbum por su intensidad y la forma en que la banda canalizó la tragedia personal en una obra cohesionada y potente. Destacaron la habilidad de Architects para abordar temas personales y profundos mientras mantenían la calidad técnica y emocional.

3. Metal Hammer

Calificación: 9/10.

Comentarios: Metal Hammer ofreció una crítica altamente positiva, subrayando la carga emocional y el impacto técnico del álbum. La revista reconoció cómo "Holy Hell" refleja la pérdida de Tom Searle y cómo la banda logró crear una obra potente y conmovedora en medio de la adversidad.

4. Alternative Press

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press elogió la ambición y la emotividad de "Holy Hell". Resaltaron cómo el álbum combina fuerza y vulnerabilidad, y cómo refleja la experiencia personal de la banda con una calidad musical destacada.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4.5/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic también ofreció una crítica positiva, destacando la intensidad y la profundidad emocional del álbum. El análisis valoró la habilidad de la banda para producir una obra coherente y poderosa mientras enfrentaban una gran pérdida.

Resumen:

"Holy Hell" recibió calificaciones muy altas, que variaron entre 9 de 10 y 4.5 de 5 estrellas en varias publicaciones. Las críticas elogiaron el álbum por su carga emocional, la calidad técnica, y la forma en que Architects abordó la pérdida de Tom Searle. Fue ampliamente considerado como una de las entregas más impactantes y emocionantes de la banda, consolidando su lugar en el metalcore moderno

El 7 de marzo de 2017, Daniel P. Carter lanzó un episodio de su podcast SWAD (Someone Who Is No Me) con Dan Searle, a través del cual Dan habló por primera vez sobre la muerte de su hermano Tom y cómo se enfrentó a su enfermedad. Durante el cual, también explicó que tanto él como Tom escribieron canciones para un nuevo álbum juntos antes de su muerte, y la música se ha escrito desde entonces.

El 20 de octubre de 2020, Architects lanzó su nuevo sencillo "Animals", con el cual anunció su noveno álbum de estudio, For Those That Wish to Exist, el cual fue lanzado el 26 de febrero de 2021. Este alcanzó el puesto número #1 en Reino Unido y Australia

El 8 de febrero de 2021, Architects lanzó el sencillo "Meteor". Más tarde, el 22 de febrero, la banda lanzó el videoclip del sencillo.

Este álbum representó un cambio significativo para la banda, tanto en sonido como en temática. Architects abordó el cambio climático y la responsabilidad humana en la crisis global.

Un alejamiento del metalcore más tradicional hacia un sonido más amplio y accesible, con influencias de la música electrónica y el rock moderno.

Aunque algunos fanáticos no apreciaron tanto el cambio de sonido, fue un éxito comercial y alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. Críticamente, fue bien recibido por su ambición y su mensaje.

Es su álbum más vendido y ha ayudado a expandir su base de fans, consolidándolos como una banda que no teme experimentar y evolucionar.

1. Kerrang!

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! elogió el álbum por su ambición y el uso de elementos más diversos dentro del metalcore. La revista destacó cómo Architects continuaron evolucionando su sonido y abordaron temas sociales y ambientales con un enfoque fresco.

2. Rock Sound

Calificación: 8/10.

Comentarios: Rock Sound apreció la capacidad de la banda para mezclar su sonido característico con nuevos elementos, como sintetizadores y producciones más amplias. El álbum fue elogiado por su relevancia y su enfoque en temas importantes como el cambio climático y la crisis social.

3. Metal Hammer

Calificación: 8/10.

Comentarios: Metal Hammer consideró "For Those That Wish to Exist" como un paso adelante en la evolución musical de Architects. La revista valoró la experimentación sonora y la producción a gran escala, destacando el crecimiento de la banda desde sus raíces en el metalcore.

4. Alternative Press

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press elogió el álbum por su innovación y el enfoque en temas importantes. La crítica destacó cómo Architects integró elementos de rock alternativo y post-metal sin perder su esencia, ofreciendo un trabajo significativo y relevante.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic valoró la evolución sonora y la ambición del álbum. La reseña reconoció la habilidad de Architects para expandir su sonido y explorar nuevas direcciones mientras mantenían la calidad en la composición y producción.

Resumen:

"For Those That Wish to Exist" recibió calificaciones que variaron entre 8 de 10 y 4 de 5 estrellas en varias publicaciones. Las críticas destacaron la ambición de Architects al integrar elementos más amplios y modernos dentro de su sonido, así como su enfoque en temas relevantes. El álbum fue visto como una evolución natural en la carrera de la banda, mostrando su capacidad para adaptarse y experimentar mientras mantienen su identidad.

El 17 de mayo, Carter ha prestado su voz al tema de Final Fantasy XIV: Endwalker. Comentó sobre ser parte del proyecto: "Realmente orgulloso de haber sido parte de este Final Fantasy XIV: Endwalker.

El 12 de noviembre de 2021, la banda anunció otra transmisión en vivo global para completar el año con una presentación exclusiva de For Those That Wish To Exist en vivo en Abbey Road Studios el 11 de diciembre a través de Veeps.

El 20 de abril de 2022, la banda lanzó el nuevo sencillo "When We Were Young" junto con un video musical que lo acompaña. La canción se estrenó en Future Sounds de BBC Radio 1 con Clara Amfo, junto con una entrevista posterior con Sam Carter. El 12 de julio, Architects dio a conocer el sencillo "Tear Gas" y su correspondiente video musical. Al mismo tiempo, anunciaron inesperadamente su próximo décimo álbum de estudio, The Classic Symptoms of a Broken Spirit, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de octubre de 2022.

Este álbum continúa la evolución iniciada con For Those That Wish to Exist, explorando temas como la alienación y el desgaste emocional.

Mezcla elementos de metalcore con más influencias electrónicas y melodías accesibles, llevando el sonido de Architects en una dirección más moderna.

Aunque no ha tenido el mismo impacto que su predecesor, fue recibido positivamente por su capacidad para seguir evolucionando el sonido de la banda.

Muestra la evolución continua de Architects hacia un sonido más expansivo, sin dejar de lado las raíces emocionales que los caracterizan.

1. Kerrang!

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Kerrang! elogió el álbum por su energía renovada y la capacidad de Architects para mantenerse relevantes en un paisaje musical cambiante. La revista destacó la combinación de elementos nuevos y clásicos en su sonido, y cómo la banda continúa evolucionando sin perder su esencia.

2. Rock Sound

Calificación: 8/10.

Comentarios: Rock Sound apreció la manera en que Architects integró nuevos estilos y sonidos en el álbum, ofreciendo una mezcla fresca y emocionante. La revista también señaló la profundidad lírica y emocional, resaltando el crecimiento continuo de la banda.

3. Metal Hammer

Calificación: 7.5/10.

Comentarios: Metal Hammer destacó la evolución musical de la banda y el intento de Architects de experimentar con nuevos elementos. Aunque la crítica fue en gran medida positiva, algunos revisores consideraron que el álbum podría haber tenido un impacto más significativo si hubiera explorado más a fondo algunas de las nuevas direcciones musicales.

4. Alternative Press

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Alternative Press valoró la ambición y la experimentación del álbum, elogiando la forma en que Architects aborda temas tanto personales como sociales con su estilo característico. La crítica también destacó cómo el álbum se alinea con la evolución de la banda, manteniendo su identidad mientras exploran nuevos territorios.

5. Sputnikmusic

Calificación: 4/5 estrellas.

Comentarios: Sputnikmusic elogió el álbum por su energía y la capacidad de la banda para reinventarse mientras preserva lo que hace a Architects únicos. La crítica consideró que el álbum es una sólida adición al catálogo de la banda, aunque algunos podían preferir los momentos más innovadores en comparación con su trabajo anterior.

Resumen:

"The Classic Symptoms of a Broken Spirit" recibió calificaciones que oscilaron entre 7.5 y 8 de 10 o 4 de 5 estrellas en varias publicaciones. Las reseñas en general elogiaron la evolución de Architects y la forma en que integraron nuevos sonidos mientras mantenían su identidad. El álbum fue visto como una continuación exitosa de la evolución musical de la banda, mostrando su capacidad para adaptarse y explorar nuevas direcciones.

El 28 de mayo de 2023, la banda anunció que el guitarrista principal Josh Middleton dejó la banda en buenos términos.

El 4 de diciembre, la banda estrenó el vídeo musical del nuevo sencillo "Seeing Red". El 10 de abril de 2024, Architects presentó un nuevo sencillo, "Curse".

CONCLUSION

Architects ha sido una banda clave en la evolución del metalcore, llevando el género a nuevas direcciones. A lo largo de su carrera, han combinado agresividad técnica con elementos melódicos y experimentales, contribuyendo a la expansión y diversificación del sonido del metalcore.

Aborda temas profundos y relevantes en sus letras, incluyendo la pérdida, el cambio climático, y la crisis social. Este enfoque lírico ha resonado con muchos oyentes y ha contribuido a elevar la importancia temática del metalcore, demostrando que el género puede abordar cuestiones significativas y emocionales.

Ha dejado una marca duradera en la escena del metal, no solo a través de su música innovadora, sino también mediante su influencia en otras bandas y su capacidad para atraer a una audiencia diversa. Su éxito en festivales y en las listas de álbumes demuestra su relevancia y el respeto que han ganado en la industria musical.

En enero de 2024, la banda generó cierta controversia después de que el guitarrista Adam Christianson retuiteara una publicación transfóbica del comentarista político Tim Pool. Christianson se disculpó por esto y afirmó que fue un retuit accidental, pero otros usuarios notaron que anteriormente le habían gustado numerosos tweets que se consideraban homofóbicos y transfóbicos. Después de esto, Sam Carter hizo una declaración sobre la postura de la banda al respecto en un concierto, afirmando: "Nadie en este escenario juzga a nadie por su género, su raza y de quién está enamorado. Nunca lo hemos hecho. Nunca lo haremos". Eso no es lo que esta banda representa, y no es lo que esta banda representará jamás. Los amamos a cada uno de ustedes".^[1]​

Línea del tiempo

Álbumes de estudio

• 2006: Nightmares
• 2007: Ruin
• 2009: Hollow Crown
• 2011: The Here And Now
• 2012: Daybreaker
• 2014: Lost Forever // Lost Together
• 2016: All Our Gods Have Abandoned Us
• 2018: Holy Hell
• 2021: For Those That Wish to Exist
• 2022: The Classic Symptoms of a Broken Spirit

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