电影的理论

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• 文学是以个人努力为主，而电影则是离开了集体便无法存在的艺术。最近日本的文学使我们有机会体会到这两种艺术在创作方法上确有不同。自从年轻一代的文学家椎名麟三、安部公房、野间宏⑤亲自参加电影剧本的创作以后，才更加加深了这种认识。电影要靠集体力量才能拍成，这儿乎是人所共知的了，但是，当文学家一旦动笔来写剧本的时候，却往往因碰到这个现实问题而感到惊讶。野间宏①写完一个电影剧本后，曾在《纯文学的探讨》一书里这样写道：“当他们知道电影剧本要由制片人、导演、编剧以及其他四五个人集体来创作的候、他们感到十分奇怪。”“用这种方法来写小说，那是绝对不可想象的。”电影和文学不同，整个故事情节的构成要过这种集体性的交谈和讨论才能成立，而这个集体必须能够见到广大观众的要求，然后把它反映在剧本里。这时，细节的描写被看作是次要的，而着重研究的是整个情节的发展和它的结构，然后考虑怎样把它分成各个段落。电影专家把这个阶段叫作写“提纲”（treatment），通过提纲使人仿佛已经看到具体的影片。提纲经过集体讨论通过之后，才由剧作家个人执笔写成剧本。初稿完成后要由大家讨论修改，然后写出第二稿。再经过讨论写出第三稿、第四稿…一直修改到认为满意为止。这种创作方式，要求对以往那种个人主义色彩过浓的创作方式有所批判。野间宏在参加了“由多数人聚在一起讨论，仔细地对每一点进行研究，然后决定每个镜头和它的安排顺序”的工作方法以后，深深感到，事情节不仅对小说的进展具有极其重要的作用，而且使小说变得具有群众性”，了解到在写小说时，应该如何细致地考虑”情节和结构，并且找到了彻底克服第一人称小说”的写作方法。 (查看原文)

  麒麟 10赞 2022-06-30 23:08:16

• 现在“节奏”这样一个具体的概念被提出来了，它代替了“上镜头性”这个含义不清的用语。于是，“视觉的节奏”“形象的节奏”便成为电影方面的万能咒语了。他们把电影看作光的交响乐”，认为电影应该是一种纯感觉的或者抽象的东西，故事内容、情节描写都可以不要。这种想法和一般流行的，而且事实上各电影院都在上映的故事片的形式，又有着怎样一种关系呢？ 莱昂·慕西纳克这位优秀的电影评论家，曾在1925年写过一本叫作《电影的诞生》（Naissance du cinema）的著作。这是无声电影最盛时期具有代表性的理论名著之一。慕西纳克在这本书里指出，电影有两种，一种是叙事式的电影，另一种是“电影诗”。前者是“表现和记述行为及动作的叙事式的东西”，也就是一般所说的故事片，慕西纳克明确地把这种影片看作是“通俗的样式”，而认为电影诗才是“最高的样式，它表现和记述心灵的状态”。在他看来，构成电影诗基础的也是节奏。 (查看原文)

  卡斯帕爾的浮雲 1 回复 3赞 2022-04-30 16:58:31

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